Godło Rzeczypospolitej Polskiej
Logo Akademii Muzycznej
Akademia Muzyczna
im. Karola Szymanowskiego
w Katowicach
Wydawnictwa - Akademia Muzyczna w Katowicach
Treść podstrony

Wydawnictwa

Oferta Wydawnictwa Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego jest niezwykle różnorodna. Znajdują się w niej zarówno pozycje ściśle naukowe, jak i bardziej przystępne, mogące zainteresować każdego melomana. Tematyka wydawanych pozycji często związana jest z życiem muzycznym Akademii i regionu, jednak większość prac ma charakter uniwersalny. Wśród nich znajdują się pozycje biograficzne – by wymienić na przykład Iwony Bias "Eugeniusz Knapik – pianista i kompozytor" czy "Aleksander Lasoń – portret kompozytora" i analityczne – jak "Krzywe zwierciadło proroka. Rzecz o Księżycowym Pierrocie Arnolda Schonberga" Marcina Trzęsioka, "Symfonie Jana Wincentego Hawela" Edwarda Bogusławskiego, czy "Mazurki opus 50 Karola Szymanowskiego" Joanny Domańskiej. Obok nich dostępne są opracowania przekrojowe – na przykład "Forma sonatowa w XIX i w pierwszej połowie XX wieku" Jolanty Bauman-Szulakowskiej, czy mające formę całościowego podejścia do problemu – jak "Polska folklorystyka muzyczna" Jadwigi Bobrowskiej. Niezwykle interesująco przedstawia się także jubileuszowa seria Wydawnictwa, na którą złożyły się: "W stronę wartości. Wykłady autorskie" ks. bp Józefa Zawitkowskiego, Jacka Filka, Adama Węgrzeckiego, Włodzimierza Galewicza, Mieczysława Tomaszewskiego, Tadeusza Sławka, Stanisława Rodzińskiego i Krzysztofa Kohlera, "Bycie w muzyce. Próba opisania twórczości Henryka Mikołaja Góreckiego" Bohdana Pocieja oraz "Zasada twórczości. Wybór pism z lat 1984-2005" Romana Bergera.

zdjęcie

Wydawnictwo publikuje cyklicznie
Pismo Akademii Muzycznej "Klucz",
zawierające aktualne teksty
autorstwa Pedagogów i Studentów Uczelni.
Cena: 5,50 zł

Wydawnictwa do pobrania

Zapraszamy do zapoznania się z wydawnictwami, które dostępne są do pobrania tutaj.

Zamówienia

Zapraszamy do dokonywania zakupów drogą elektroniczną. Materiały wydawnicze, książki oraz skrypty można zamawiać poprzez ninejszą stronę internetową lub pisząc na adres poczty elektronicznej e-mail: wydawnictwo@am.katowice.pl

Po otrzymaniu zamówienia oraz ustaleniu formy płatności materiały wysyłane będą pocztą.

W ogrodzie muzyki. Eseje interdyscyplinarne

W ogrodzie muzyki. Eseje interdyscyplinarne

Wydanie: Katowice 2016
Numer: ISBN: 978-83-942090-6-3 / ISBN: 978-83-941613-8-5
Objętość: 235 str.
Redakcja: Marcin Trzęsiok
Dostępność: 21
Cena: 35.00 zł
Monografia "W ogrodzie muzyki. Eseje interdyscyplinarne" jest pokłosiem cyklu wykładów zorganizowanych przez Katedrę Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki w latach 2010-2014. Prelegenci reprezentowali różne gałęzie humanistyki i z właściwej sobie perspektywy opowiadali o muzyce. Publikacja zawiera jedenaście esejów ułożonych w sześć działów. Ich przedmiotem są problemy sytuujące się na pograniczu teorii muzyki i innych dyscyplin humanistycznych.
Edvard Grieg and His Times

Edvard Grieg and His Times

Wydanie: Katowice 2016
Numer: ISBN: 978-83-942090-1-8 / ISBN: 978-83-941613-3-0
Objętość: 216 str.
Redakcja: Wojciech Stępień
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
The present publication does not pretend to offer an integral study of the Norwegian composer's music Edvard Grieg, but rather aims to enhance information about him in Poland and to heighten interest in his unfamiliar works. The volume opens with a biographical sketch (Patrick Dinslage), which is followed by two articles: the first presents Grieg's place and role in Norwegian musical life (Arvid Vollsnes), whilst the second explores the composer's oeuvre within the context of national and European music (Wojciech Stępień). The next two articles concern Grieg's solo lyric songs (Beryl Foster, Jorma Daniel Lünenbürger). The volume is rounded off by articles analysing the Ballade in G minor for piano (Einar Rǿttingen), melancholy and elegy in the piano works (Markéta Štefková), Grieg's choral output, little known in Poland (Beryl Foster) and finally the Norwegian composer's links with Poland and the Poles (Dagmara Łopatowska-Romsvik).
Edward Grieg i jego czasy

Edward Grieg i jego czasy

Wydanie: Katowice 2016
Numer: ISBN: 978-83-942090-0-1 / ISBN: 978-83-941613-2-3
Objętość: 224 str.
Redakcja: Wojciech Stępień
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Niniejsza publikacja nie pretenduje do całościowego ujęcia muzyki norweskiego kompozytora Edwarda Griega, ale raczej do pogłębienia informacji na jego temat w Polsce oraz do zainteresowania jego nieznanymi dziełami. Tom otwiera szkic biograficzny (Patrick Dinslage) po którym następują dwa artykuły: pierwszy z nich przedstawia miejsce i rolę Griega w życiu muzycznym Norwegii (Arvid Vollsnes), natomiast drugi przybliża twórczość tego kompozytora w kontekście muzyki narodowej i europejskiej (Wojciech Stępień). Kolejne dwa teksty dotyczą muzyki wokalnej Griega i przedstawiają lirykę solową tego kompozytora (Beryl Foster, Jorma Daniel Lünenbürger). Po nich następują szczegółowe analizy: Ballady g-mollop. 24 (Einar Rǿttingen), melancholii i elegijności w kompozycjach fortepianowych Griega (Markéta Štefková) oraz mało znanej w Polsce twórczości chóralnej Norwega (Beryl Foster). Całość tomu zamyka artykuł przedstawiający nieznane związki Griega z Polską i Polakami (Dagmara Łopatowska-Romsvik).
Music Therapy and Emotional Expression: A Kaleidoscope of Perspectives

Music Therapy and Emotional Expression: A Kaleidoscope of Perspectives

Wydanie: Katowice 2016
Numer: ISBN: 978-83-942090-3-2
Objętość: 136 str.
Redakcja: Ludwika Konieczna-Nowak
Dostępność: 8
Cena: 10.00 zł
Ta anglojęzyczna pozycja gromadzi rozdziały dotyczące ekspresji emocji w muzykoterapii w różnych ujęciach. Autorzy kolejnych rozdziałów - w większości światowe autorytety dyscypliny (Simon Procter, Sarah Johnson, Felicity Baker, Helen Short, Krzysztof Stachyra, Anna Bukowska, Alicja Michalak i Ludwika Konieczna-Nowak) - przedstawiają odmienne spojrzenia zarówno na sam związek muzyki z komunikacją emocji jak i jego znaczenie w procesie terapeutycznym. Jedni postrzegają ten wątek jako istotny, inni - marginalny. Oprócz perspektyw łączonych z poszczególnymi modelami muzykoterapii (muzykoterapia Nordoff-Robbins, muzykoterapia analityczna, neuromuzykoterapia, kierowana wizualizacja z muzyka) książka zawiera rozdział skoncentrowany na pisaniu piosenek w procesie terapeutycznym oraz teksty skupione wokół potrzeb specyficznych populacji (muzykoterapia rodzin, muzykoterapia osób starszych). Dodatkowy element stanowią treści dotyczące znaczenia ekspresji emocji w różnych współczesnych perspektywach psychoterapeutycznych oraz refleksja nad zależnościami między obszarem emocji i muzyki z punktu widzenia psychologii muzyki.
Literatura dla dzieci w kalejdoskopie sztuki

Literatura dla dzieci w kalejdoskopie sztuki

Wydanie: Katowice 2016
Numer: ISBN: 978-83-942090-4-9 / ISBN: 978-83-941613-6-1
Objętość: 229 str.
Redakcja: Grażyna Darłak, Krystyna Koziołek
Dostępność: 7
Cena: 35.00 zł
U podstaw rozważań autorów tekstów zebranych w książce stoi fascynująca relacja dziecka i sztuki. Relację tę rozpatrywać można z bardzo różnej perspektywy. Celem niniejszej publikacji było spojrzenie na wzajemne relacje pomiędzy literaturą dla dzieci a innymi dziedzinami sztuki. Istotny obszar rozważań stanowi również problematyka komunikacji przez sztukę oraz funkcji i wartości sztuki powoływanej do życia z myślą o dziecku. Książka zawiera 20 artykułów. Stanowią one - jak stwierdza recenzent publikacji dr hab. Ireneusz Gielata - "jednolity wielogłos" , który upomina się o "uwrażliwienie" literackiego kształcenia dzieci na inne dziedziny sztuki: "mowę dźwięków" czy "mowę barw", ale też i na "mowę kształtów" czy "mowę materii". (...) Ta wspólnota ideowa łączy wszystkie zgromadzone teksty i decyduje o ich spójności.
W poszukiwaniu amerykańskiego idiomu muzyki narodowej. Analiza Old American Songs Aarona Coplanda oraz wybranych pieśni Charlesa Ivesa

W poszukiwaniu amerykańskiego idiomu muzyki narodowej. Analiza Old American Songs Aarona Coplanda oraz wybranych pieśni Charlesa Ivesa

Tomasz Paweł Sadownik
Wydanie: Katowice 2016
Numer: ISBN: 978-83-942090-5-6 / ISBN: 978-83-941613-7-8
Objętość: 115 str. + płyta CD
Dostępność: 18
Cena: 35.00 zł
Istnienie państwowości amerykańskiej datuje się od roku 1776, czyli od podpisania przez Ojców założycieli "Deklaracji Niepodległości". Jednocześnie, w okresie tworzenia się państw Ameryki Północnej, gdy w Europie powstawały pierwsze arcydzieła liryki wokalnej, przede wszystkim w twórczości Schuberta i Schumanna, w Nowym Świecie zabrakło klimatu sprzyjającego powstawaniu nowych form: pieśni artystycznej, a zwłaszcza cyklu wokalnego. Dzieje muzyki amerykańskiej, tzn. takiej, którą tworzyli kompozytorzy urodzeni w Nowym Świecie i czerpiący inspirację z amerykańskiej historii czy tamtejszych elementów folkloru, zaczynają się właściwie dopiero na przełomie XIX i XX w., wraz z twórczością Charlesa Ivesa oraz Aarona Coplanda. Niniejsza książka to krótki opis początkowego okresu kształtowania się i próby stworzenia stylu narodowego w muzyce amerykańskiej. Zasadniczą część książki stanowi analiza wykonawcza pieśni Ivesa i Coplanda, w oparciu o które ukazany został wachlarz środków technicznych i warsztatowych oraz muzycznych stosowanych i twórczo przekształcanych przez obu kompozytorów. Bogata bibliografia może stanowić również pomoc w podjęciu samodzielnych poszukiwań i odkrywania bardzo mało znanej w Polsce twórczości wokalnej amerykańskich kompozytorów.
Harmonia jazzowa, kluczowa problematyka stylistyczno-estetyczna

Harmonia jazzowa, kluczowa problematyka stylistyczno-estetyczna

Jacek Glenc
Wydanie: Katowice 2015
Numer: ISBN: 978-83-85679-98-1
Objętość: 38 str.
Dostępność: 65
Cena: 8.00 zł
W niniejszej publikacji opisano najważniejsze treści przedmiotowe definiujące stylistykę harmonii jazzowej i określające jej kształt estetyczny. Książka skierowana jest do szerokiego grona czytelników, zarówno tych, którzy chcą poznać podstawy harmonii jazzowej jak i tych, którzy znają już jej problematykę. Podręcznik ten zawiera przekrojowe spektrum zagadnień przedmiotu, a jego dużym atutem jest zwarta forma oraz liczne przykłady nutowe uzupełniające w komunikatywny sposób przedstawiane treści.
Pismo Akademii Muzycznej "Klucz" nr 14 / 2015

Pismo Akademii Muzycznej "Klucz" nr 14 / 2015

Wydanie: Katowice 2015
Numer: ISSN: 2081-7320 (2015)
Objętość: 16 szt.
Dostępność: 11
Cena: 5.50 zł
KLUCZ otwiera się już po raz czternasty. Przeczytajmy co piszą o muzyce, najczęściej najnowszej - co piszą o muzykoterapii, która ma w tym numerze liczną reprezentację. By naszej tradycji stało się zadość kontynuujemy wędrówkę ścieżkami już przetartymi: znajdzie się przedruk wykładu inauguracyjnego ks. prof. Jerzego Szymika, znajdą się stronnice poświęcone dzisiejszym i niegdysiejszym wydarzeniom oraz postaciom Akademii.
Gamy i pasaże na kontrabas

Gamy i pasaże na kontrabas

Waldemar Tamowski
Wydanie: Katowice 2015
Numer: ISMN: 979-0-9020108-2-5 / ISMN: 979-0-9013351-9-6
Objętość: 40 str.
Dostępność: 15
Cena: 20.00 zł
"Gamy i pasaże na kontrabas" to publikacja skierowana zarówno dla początkujących , jak i dla zaawansowanych w grze na kontrabasie. W tym celu autor wprowadził dwie różne aplikatury. W tej bardziej wymagającej celowo unika używania pustych strun, by zoptymalizować korzyści wynikające ze zmian pozycji. Autor nadaje szczególnego znaczenia posługiwaniu się w aplikaturze możliwie wszystkimi palcami, stosuje również układy rozszerzone. Każda gama durowa ma ponadto opracowane tercje rozłożone. Podane są również różne rodzaje smyczkowań do opanowywania niezbędnych artykulacji powszechnie występujących w literaturze solowej i orkiestrowej.
Instrumentoznawstwo z propedeutyką instrumentacji (skrypt - 14 wykładów)

Instrumentoznawstwo z propedeutyką instrumentacji (skrypt - 14 wykładów)

Jacek Glenc
Wydanie: Katowice 2015
Numer: ISBN: 978-83-85679-99-8
Objętość: 63 str.
Dostępność: 12
Cena: 12.00 zł
Niniejsza książka stanowiąca skondensowany skrypt 14 wykładów, obejmujący zagadnienia instrumentoznawstwa (cz. I, wykłady 1-7) oraz instrumentacji (cz. II, wykłady 8-14) przeznaczona jest w pierwszym rzędzie dla studentów uczelni muzycznych kształcących się na kierunku Jazz i muzyka estradowa, lecz również kierowana jest do adeptów sztuki muzycznej, chcących zgłębić swą wiedzę w zakresie budowy, możliwości wykonawczych oraz charakterystyki brzmienia instrumentów akustycznych - solowych oraz wchodzących w skład orkiestry symfonicznej, kameralnej, big-bandu czy różnego rodzaju zespołów kameralnych klasycznych i jazzowych. W publikacji poruszone są też zagadnienia dotyczące budowy, możliwości wykonawczych i charakterystyki brzmienia aparatu głosowego jako instrumentu wykorzystywanego w śpiewie solowym i zespołowym. Zakres poruszanej problematyki instrumentacyjnej obejmuje, w skondensowanej formie, fundamentalne zasady klasycznej orkiestracji na wybrane zespoły kameralne i orkiestrowe. Szerzej odniesiono się do podstawowych sposobów aranżacji na małe zespoły jazzowe typu combo oraz duży zespół jazzowy czyli big-band. Niniejszy podręcznik będzie z pewnością pomocny w zrozumieniu specyfiki każdego instrumentu muzycznego oraz zasad obowiązujących adepta sztuki instrumentacji podczas pracy nad orkiestracją, aranżacją czy też w procesie komponowania.
Scontri 2 (2015). Pismo naukowe Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach

Scontri 2 (2015). Pismo naukowe Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach

Wydanie: Katowice 2015
Numer: ISSN: 2353-0871 (2015)
Objętość: 224 str.
Dostępność: 92
Cena: 25.00 zł
Drugi numer "Scontri" poświęcamy związkom muzyki i liczby. Tematyka ta miała w historii kultury europejskiej znaczenie zasadnicze. Z upływem czasu idealny związek muzyki i liczby ulegał stopniowemu rozluźnieniu, aż w końcu coraz dalej idąca krytyka zakwestionowała zasadność starożytnych spekulacji. Chcemy tu prześledzić raz jeszcze dzieje tej idei oraz dzieje jej kryzysu. Przedstawiamy teksty o charakterze kompendium, z nadzieją, że będą użyteczne, bo takich opracowań jest w języku polskim niewiele. A obok nich - różne ujęcia szczegółowe, czasem nieszablonowe, które świadczą o żywotności tego tematu, choć nie przywracają mu już pozycji centralnej.
XXX-lecie Katedry Akordeonu

XXX-lecie Katedry Akordeonu

Materiały z Sesji Naukowej z okazji jubileuszu Katedry Akordeonu
Wydanie: Katowice 2015
Numer: ISBN: 978-83-85679-96-7
Objętość: 110 str.
Redakcja: Iwona Bias
Cena: 27.00 zł
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Książka zawiera 7 wykładów wygłoszonych w trakcie sesji naukowej poświęconej XXX-leciu działalności Katedry Akordeonu Akademii Muzycznej w Katowicach. Zaproszeni goście zaprezentowali wykłady o różnorodnej tematyce. Pani Alina Gruszka przedstawiła sylwetkę wybitnego gitarzysty, pedagoga a także kompozytora Edmunda Jurkowskiego, który przez kilka lat był kierownikiem Katedry Gitary, ściśle współpracującej z Katedrą Akordeonu. Trzy kolejne wykłady, to analiza możliwości sonorystycznych i techniczno-wykonawczych akordeonu w oparciu o wybrane utwory kompozytorów polskich (Agnieszka Bagińska, Jerzy Mądrawski), oraz kompozytorów zagranicznych (Piotr Chołołowicz). Bardzo interesujący był wykład Elżbiety Rosińskiej, w którym autorka opisała rolę kobiet w światowej akordeonistyce. W dwóch ostatnich wystąpieniach mieliśmy możliwość zapoznać się z sytuacją akordeonu na Litwie (Ričardas Sviackevičius), oraz historią rozwoju akordeonistyki na Górnym Śląsku (Joachim Pichura).
Improwizowana forma otwarta - między wolnością a koniecznością

Improwizowana forma otwarta - między wolnością a koniecznością

Henryk Gembalski
Wydanie: Katowice 2015
Numer: ISBN: 978-83-938628-8-7 / ISBN: 978-83-85679-92-9
Objętość: 56 str. + płyta CD
Dostępność: 14
Cena: 26.00 zł
Tytuł publikacji: "Improwizowana forma otwarta - między wolnością a koniecznością" zakreśla obszar refleksji nad praktyką improwizatorską, przede wszystkim w obrębie muzyki jazzowej i w aspekcie szeroko rozumianego warsztatu - a szczególności w odniesieniu do improwizowania formy. Poszczególne rozdziały zawierają analizę kluczowych dla przeprowadzanego wywodu terminów, również w kontekście historycznego rozwoju znaczeń i sensów. Pisząc o zasadach organizujących proces improwizowania zbiorowego, autor podejmuje próbę zgłębienia towarzyszących mu relacji i reakcji psychologicznych. Dołączona płyta CD zawiera sześć improwizowanych utworów, zarejestrowanych podczas koncertu w Studio Koncertowym Polskiego Radia Katowice. Stanowiący integralną część publikacji opis tych utworów podzielony jest na dwie równolegle prowadzone analizy: "Akcja muzyczna", przedstawiającą w porządku linearnym tok narracji muzycznej i użyte środki, oraz uzupełniającą: "Kontekst sytuacyjny", odnoszącą się do motywacji i uwarunkowań występujących w trakcie improwizowania. Cały tekst - choć z założenia naukowy - jest zarazem osobistą wypowiedzią autora na temat środków, znaczeń, kontekstów i granic ekspresji twórczej, w której "wolność improwizowania jest fascynującym źródłem motywacji, motorem napędowym kreacji i zawsze aktualnym zobowiązaniem do uczciwego poszukiwania i przeżywania Prawdy".
Dyptyk tragiczny. Muzyka i mit w Królu Edypie i Apollu Igora Strawińskiego

Dyptyk tragiczny. Muzyka i mit w Królu Edypie i Apollu Igora Strawińskiego

Marcin Trzęsiok
Wydanie drugie poprawione i uzupełnione
Wydanie: Katowice 2015
Numer: ISBN: 978-83-85679-93-6 / ISBN: 978-83-938628-9-4
Objętość: 278 str.
Dostępność: 20
Cena: 30.00 zł
Jest to książka o dwóch powiązanych ze sobą arcydziełach muzyki XX wieku: Królu Edypie (1926-27) oraz Apollu (1927-1928) Igora Strawińskiego. W centrum uwagi znajduje się muzyczna prezentacja mitu. Bogata architektura symboli rozszyfrowywana jest systematycznie, stopniowo, w różnych ujęciach. Analiza ta prowadzi do ukazania strategii narracyjnych Strawińskiego. Odczytane w ten sposób mity Edypa i Apolla wpisane zostają w problematykę europejskiego modernizmu. Podejmując tematykę mitologiczną Strawiński poruszał bowiem kwestie całkiem aktualne: kryzys rozumu oświeceniowego, kres nowożytnego antropocentryzmu, pytania o porządek etyczny nadrzędny wobec umowy społecznej. Człowiek staje tu wobec sił, których przeniknąć nie zdoła, choć ich działaniu nieuchronnie podlega.
Tempo rubato i modyfikacje tempa w materiałach źródłowych z lat 1750-1930 w kontekście współczesnej praktyki wykonawczej

Tempo rubato i modyfikacje tempa w materiałach źródłowych z lat 1750-1930 w kontekście współczesnej praktyki wykonawczej

Krzysztof Lukas
Wydanie: Katowice 2015
Numer: ISBN: 978-83-938628-6-3 / ISBN: 978-83-85679-94-3
Objętość: 180 str.
Cena: 45.00 zł
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Tempo rubato, ten nieprzejednany wróg metronomu jest jednym z najstarszych przyjaciół muzyki. (I.J. Paderewski) Niniejsza książka jest źródłem wiedzy o rozumieniu i stosowaniu rubata oraz modyfikacji tempa w XVIII, XIX, i w początkowych dziesięcioleciach XX wieku. Zawiera ona tłumaczenia obszernych fragmentów historycznych traktatów, które poddane zostały analizie pod kątem możliwości zastosowania we współczesnej praktyce wykonawczej. Znajdziemy w niej m.in. wskazówki takich autorów jak C.P.E. Bach, J.J. Quantz, J. Mattheson, D.G. Türk, C. Czerny, M. Lussy, A. Kullak, H. Riemann. Wskazówki te są uniwersalne i mogą znaleźć zastosowanie w muzyce na różne instrumenty. Okładka książki nawiązuje do słów F. Liszta, który powiedział do jednego z uczniów: Czy widzisz tamte drzewa? (...) Wiatr bawi się wśród liści, wznieca życie pośród nich, ale drzewo pozostaje takie samo - to jest rubato Chopina. Autor daje odpowiedź na pytania o różnice w pojmowaniu rubata w epoce baroku, klasycyzmu i romantyzmu oraz przekonuje, że nie każde rubato jest modyfikacją tempa i nie każda modyfikacja tempa może być uznana za rubato. Wyjaśnia też dlaczego - według niektórych - rubato najlepiej stosują Polacy i dlaczego tylko Polacy mogą grać muzykę Chopina.
"Podaruj mi piosenkę" Piosenki dla dzieci na głos z fortepianem

"Podaruj mi piosenkę" Piosenki dla dzieci na głos z fortepianem

Wydanie: Katowice 2015
Numer: ISMN: 979-0-9020117-0-9
Objętość: 18 str.
Cena: 17.00 zł
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Śpiewnik "Podaruj mi piosenkę" jest pokłosiem konkursu kompozytorskiego ogłoszonego w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego wiosną 2015 roku. Organizatorem konkursu była Katedra Pedagogiki Muzyki przy współpracy Zakładu Edukacji Muzycznej i Zakładu Muzykoterapii. Konkurs przeznaczony był dla studentów Kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, a jego celem było wzbogacenie polskiej literatury muzycznej o wartościowe pieśni i piosenki przeznaczone dla dzieci do lat dwunastu. Przedmiotem konkursu była piosenka na głos z akompaniamentem fortepianu lub gitary, do tekstu poety polskiego. W gronie laureatów znalazło się pięcioro młodych autorów, których kompozycje zawarto w niniejszym śpiewniku. Mamy nadzieję, że piosenki spodobają się zarówno nauczycielom, jak i dzieciom, i będą chętnie śpiewane nie tylko w salach lekcyjnych.
Etiudy jazzowe na big-band

Etiudy jazzowe na big-band

Andrzej Zubek
Wydanie: Katowice 2015
Numer: ISMN: 979-0-9020108-3-2 / ISMN: 979-0-9013351-8-9
Objętość: 110 str.
Cena: 32.00 zł
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
"Etiudy jazzowe na big-band" napisane na klasyczny skład stage band (5 saksofonów, 4 trąbki, 4 puzony i sekcja rytmiczna) mają charakter edukacyjno-dydaktyczny. Każda z pięciu etiud dotyka innego problemu wykonawczego, i tak: BRIGHT BLUES - to "wprawki" melodyczno-rytmiczne oparte o skalę bluesową utrzymane w stylistyce be-bopowej. BALLAD - to etiuda, w której układ homofoniczny dyscyplinuje muzyków jednakową artykulacją i dynamiką. W etiudzie trzeciej LAST WALTZ dotykamy problemów natury metro-rytmicznej, gdzie nieparzyste metrum wymusza zmienną akcentację. Odmienna stylistyka i artykulacja występują w etiudzie czwartej - QUASI SAMBA, w której oczekujemy od muzyków innego traktowania podziałów rytmicznych zgodnie z tradycją muzyki latynoskiej. I wreszcie piąty utwór i zarazem ostatni cyklu - FUGA. Zawarte w nim problemy wykonawcze są sumą już wcześniej wykorzystanych w poprzednich etiudach. Zastosowane tu krótkie "okienka" do improwizacji ubarwiają utwór nadając mu charakter "jazzującej polifonii". Pomimo dydaktycznego charakteru powyższych "Etiud" mogą one stać się źródłem wielu satysfakcji dla młodych muzyków, którzy zdobywając kolejny etap wtajemniczenia weryfikują się zarazem jako potencjalni zawodowi muzycy specjalizujący się w utworach stylistyki big-bandowej.
Decorum et varietas. Psalmy w muzyce wokalnej i wokalno-instrumentalnej polskiego baroku

Decorum et varietas. Psalmy w muzyce wokalnej i wokalno-instrumentalnej polskiego baroku

Maria Piotrowska-Bogalecka
Wydanie: Katowice 2014
Numer: ISBN: 978-83-938628-2-5 / ISBN: 978-83-85679-86-8
Objętość: 218 str. + płyta CD
Dostępność: 8
Cena: 25.00 zł
Tematem książki Decorum et varietas. Psalmy w muzyce wokalnej i wokalno-instrumentalnej polskiego baroku jest obecność Psałterza w polskiej barokowej kulturze muzycznej. Chociaż kompozytorzy XVII i XVIII wieku stosunkowo często sięgali do Księgi Psalmów, traktując ją jako jedno ze źródeł inspiracji, tematyka ta nie znalazła do tej pory odrębnego ujęcia badawczego. Publikacja prezentuje reprezentatywną część tej interesującej twórczości, wyodrębnioną w oparciu o kryteria tekstowe, genologiczne i stylistyczne. Powstałe w ten sposób zestawienie kompozycji M. Zieleńskiego, F. Liliusa, M. Mielczewskiego, D. Stachowicza i G.G. Gorczyckiego ma na celu odzwierciedlenie właściwej dla ich twórczości zasady varietas, przejawiającej się w mnogości gatunków i form, w zróżnicowaniu wykorzystanych stylów i technik kompozytorskich, a w końcu w zmiennym aparacie wykonawczym. Zawarte w publikacji analizy wyodrębnionych utworów pozwalają zbadać ich tkankę na wielu płaszczyznach, a dzięki temu spojrzeć na kompozycję - jak czynili to sami twórcy - jako na przejaw muzycznej oracji.
Domenico Scarlatti Sonaty. Wybór i opracowanie na gitarę

Domenico Scarlatti Sonaty. Wybór i opracowanie na gitarę

Alina Gruszka
Wydanie: Katowice 2014
Numer: ISMN: 979-0-9013351-7-2 / ISMN: 979-0-9020108-0-1
Objętość: 31 str.
Dostępność: 5
Cena: 12.00 zł
Wybór i opracowanie na gitarę 12 sonat Domenico Scarlattiego stanowi cenne uzupełnienie literatury przeznaczonej na gitarę klasyczną. Kompozytor w swoich utworach przeznaczonych zasadniczo na klawesyn stał się prekursorem późniejszej pianistycznej wirtuozerii. Liczne transkrypcje sonat na inne instrumenty, stanowią również wielkie wyzwanie dla wykonawców. Szybkie gamowe przebiegi, pasaże, równoległe tercje, seksty, oktawy, szybkie repetycje, brawurowe skoki, krzyżowanie głosów, różnorodne figuracje i ornamenty zawarte są w utworach pomyślanych jako ćwiczenia na klawesyn, a tytuł Sonatas modernas nadał im sam kompozytor. Styl sonat stanowi dowód na to, iż kompozytor, rówieśnik J.S.Bacha i G.F. Händla, S.L. Weissa, nie należał już do tej samej epoki. Dwuczęściowa forma tych utworów niewiele ma jeszcze wspólnego z klasyczną formą sonatową, dlatego odwołanie się do przejawu manieryzmu obserwowanego w różnych okresach historycznych, może okazać się zasadne. Forma większości sonat oparta jest na tradycyjnym dwudzielnym schemacie repetycyjnym, tak charakterystycznym dla barokowej suity. Jednocześnie bogata rozmaitość faktur, przebiegów, temp towarzyszy temu schematowi z jednoczesną inwencją melodyczną i rytmiczną w tworzeniu tematów inspirowaną również rytmami oraz popularnymi włoskimi, hiszpańskimi i portugalskimi melodiami.
?Melodie słowiańskich dusz?. Polska liryka wokalna w kontekście twórczości wokalnej krajów słowiańskich.

?Melodie słowiańskich dusz?. Polska liryka wokalna w kontekście twórczości wokalnej krajów słowiańskich.

Praca zbiorowa
Wydanie: Katowice 2014
Numer: ISBN: 978-83-938628-1-8 / ISBN: 978-83-85679-88-2
Objętość: 55 str.
Redakcja: Elżbieta Grodzka-Łopuszyńska
Dostępność: 4
Cena: 10.00 zł
"Melodie słowiańskich dusz" to kolejny zeszyt naukowy, który jest owocem sesji naukowej zorganizowanej przez Instytut Wokalno-Aktorski AM w Katowicach w marcu 2014 roku. W skład publikacji wchodzą artykuły pracowników naukowych polskich uczelni artystycznych, dotyczące szeroko pojętej słowiańskiej liryki wokalnej. Artykuł dr hab. Moniki Kolasy-Hladikovej prezentuje w bardzo interesujący sposób postać ikony czeskiej muzyki wokalnej - Leosa Janacka. Prof. dr hab Izabela Jeżowska swoją uwagę skupia natomiast na zupełnie w naszym kraju nieznanej, a godnej zauważenia twórczości wokalnej kompozytorów chorwackich. Artykuł dra hab. Huberta Miśki prezentuje dorobek operowy w twórczości Józefa Świdra. Natomiast sylwetkę mało znanego kieleckiego kompozytora Jerzego Rosińskiego przedstawia w swoim tekście dr hab. ks. Paweł Sobietajski. Ostatni z artykułów, autorstwa Prof. AM dr hab. Elżbiety Grodzkiej-Łopuszyńskiej, jest próbą wskrzeszenia pamięci o wyjątkowym ośrodku muzycznym, jakim przez wieki był klasztor Świętogórski w Gostyniu Wielkopolskim.
"Kto chce zapalać innych, sam musi płonąć". O relacji mistrz - uczeń

"Kto chce zapalać innych, sam musi płonąć". O relacji mistrz - uczeń

Praca zbiorowa
Wydanie: Katowice 2014
Numer: ISBN: 978-83-938628-0-1 / ISBN: 978-83-85679-87-5
Objętość: 175 str.
Redakcja: Grażyna Darłak
Cena: 25.00 zł
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
XXI wiek to czas niezwykle dynamicznych przeobrażeń kulturowych i społecznych. To także czas, w którym akcentuje się poważny kryzys autorytetów. Jednocześnie jednak wskazuje się, że wychowanie wymaga odniesienia do autorytetów i przyjęcia aksjologicznej orientacji w edukacji. Niniejszy zbiór rozpraw podejmuje wskazane problemy z różnej perspektywy.
Inspiracje religijne w twórczości kompozytorów środowiska katowickiego w latach 1945 - 2005

Inspiracje religijne w twórczości kompozytorów środowiska katowickiego w latach 1945 - 2005

Grażyna Darłak
Wydanie: Katowice 2014
Numer: ISBN: 978-83-938628-3-2 / ISBN: 978-83-85679-91-2
Objętość: 556 str.
Cena: 35.00 zł
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Religia od początku istnienia ludzkości jest jednym z ważniejszych czynników kulturotwórczych - kształtuje życie wewnętrzne człowieka, kierunkuje go ku wartościom transcendentalnym, stanowi także niezwykle silny imperatyw twórczy, owocujący w postaci licznych dzieł o tematyce religijnej. Dzieje się tak również obecnie, w dobie niezwykłego postępu technicznego i cywilizacyjnego, gdzie fenomen religijny - wyrażający się w znakach i symbolach charakterystycznych dla danej kultury - w dalszym ciągu jest jednym z najbardziej powszechnych przejawów ludzkiego ducha. Książka niniejsza przedstawia w syntetycznym ujęciu inspiracje religijne ujawniające się po II wojnie światowej w twórczości kompozytorów środowiska katowickiego - związanych z Akademią Muzyczną i tutejszym Oddziałem Związku Kompozytorów Polskich
Bracia, patrzcie jeno! 20 kolęd i pastorałek na chór mieszany i głosy solowe a cappella

Bracia, patrzcie jeno! 20 kolęd i pastorałek na chór mieszany i głosy solowe a cappella

Wydanie: Katowice 2014
Numer: ISMN: 979-0-9013351-6-5 / ISMN: 979-0-9020108-1-8
Objętość: 175 str.
Redakcja: Jacek Glenc
Dostępność: 129
Cena: 25.00 zł
Album Bracia patrzcie jeno! 20 kolęd i pastorałek na chór mieszany i głosy solowe a cappella Jacka Glenca zawiera opracowania o różnym charakterze i różnej stylistyce. Można znaleźć w nim zarówno aranżacje wykorzystujące elementy polifonii barokowej, harmonii klasyczno-romantycznej, a nawet jazzowej jak i stylizacje na nutę ludową. Pomimo różnorodności stylistycznej wszystkie opracowania posiadają jeden wspólny mianownik - wyraźnie zarysowany idiom kompozytorski. Elementem formotwórczym, stanowiącym główny filar konstrukcji tychże opracowań jest harmonika, która ma tutaj zasadniczy wpływ na ekspresję dzieła. Zdecydowana większość utworów od strony formalnej zawiera rozbudowane części kompozytorskie, takie jak introdukcje, intermezza czy epilogi, co czyni zeń utwory konstrukcyjnie zaawansowane i ma istotny wpływ na ogólny wyraz artystyczny. Ten swoisty synkretyzm stylistyczny całego cyklu, stworzony na bazie kolęd i pastorałek, dzięki prostocie treści jest jednocześnie przekazem uniwersalnym, trafiającym bezpośrednio do słuchacza.
Dyptyk tragiczny. Muzyka i mit w Królu Edypie i Apollu Igora Strawińskiego

Dyptyk tragiczny. Muzyka i mit w Królu Edypie i Apollu Igora Strawińskiego

Marcin Trzęsiok
Wydanie: Katowice 2014
Numer: ISBN: 978-83-85679-89-9 / ISBN: 978-83-938628-4-9
Objętość: 278 str.
Cena: 30.00 zł
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Jest to książka o dwóch powiązanych ze sobą arcydziełach muzyki XX wieku: Królu Edypie (1926-27) oraz Apollu (1927-1928) Igora Strawińskiego. W centrum uwagi znajduje się muzyczna prezentacja mitu. Bogata architektura symboli rozszyfrowywana jest systematycznie, stopniowo, w różnych ujęciach. Analiza ta prowadzi do ukazania strategii narracyjnych Strawińskiego. Odczytane w ten sposób mity Edypa i Apolla wpisane zostają w problematykę europejskiego modernizmu. Podejmując tematykę mitologiczną Strawiński poruszał bowiem kwestie całkiem aktualne: kryzys rozumu oświeceniowego, kres nowożytnego antropocentryzmu, pytania o porządek etyczny nadrzędny wobec umowy społecznej. Człowiek staje tu wobec sił, których przeniknąć nie zdoła, choć ich działaniu nieuchronnie podlega.
Śląska liryka wokalna- Zeszyt I

Śląska liryka wokalna- Zeszyt I

Praca zbiorowa
Wydanie: Katowice 2014
Numer: ISMN: 979-0-9013351-5-8
Objętość: 167 str.
Redakcja: Feliks Widera
Cena: 30.00 zł
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Publikacja stanowi pierwszy zbiór nie wydanych dotąd kompozycji wokalnych kompozytorów śląskich. Rękopisy wydanych pieśni znajdują się w zbiorach Biblioteki Głównej Akademii Muzycznej w Katowicach. Wydawnictwo zawiera 33 kompozycje. W tym 15 pieśni zapomnianego a bardzo interesujacego kompozytora pochodzącego z Cieszyna Władysława Macury, 12 pieśni Władysławy Markiewiczówny - znakomitej pianistki i pedagoga związanej z Akademią Muzyczną w Katowicach, 2 pieśni zasłużonego organizatora życia muzycznego na Śląsku i Mazowszu Marcina Kamińskiego i 4 pieśni Antoniego Szafranka - pedagoga i działacza kulturalnego ziemi rybnickiej. Twórcy ci urodzeni przed II wojną światową związani są z ziemią śląską miejscem urodzenia lub miejscem swojej działalności pedagogicznej i artystycznej. Pieśni te to interesujące miniatury o różnorodnej stylistyce i różnym stopniu trudności dla potencjalnego młodego wykonawcy. Stanowią także cenny materiał historyczny i pedagogiczny. W planach jest kontynuowanie serii i wydanie następnego zeszytu zawierającego kompozycje wokalne kolejnych pokoleń śląskich kompozytorów.
z 7

Wydarzenia

Zobacz wszystkie
© Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach Wykonanie KSI