Treść podstrony

Wydawnictwa

Oferta Wydawnictwa Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego jest niezwykle różnorodna. Znajdują się w niej zarówno pozycje ściśle naukowe, jak i bardziej przystępne, mogące zainteresować każdego melomana. Tematyka wydawanych pozycji często związana jest z życiem muzycznym Akademii i regionu, jednak większość prac ma charakter uniwersalny. Wśród nich znajdują się pozycje biograficzne – by wymienić na przykład Iwony Bias "Eugeniusz Knapik – pianista i kompozytor" czy "Aleksander Lasoń – portret kompozytora" i analityczne – jak "Krzywe zwierciadło proroka. Rzecz o Księżycowym Pierrocie Arnolda Schonberga" Marcina Trzęsioka, "Symfonie Jana Wincentego Hawela" Edwarda Bogusławskiego, czy "Mazurki opus 50 Karola Szymanowskiego" Joanny Domańskiej. Obok nich dostępne są opracowania przekrojowe – na przykład "Forma sonatowa w XIX i w pierwszej połowie XX wieku" Jolanty Bauman-Szulakowskiej, czy mające formę całościowego podejścia do problemu – jak "Polska folklorystyka muzyczna" Jadwigi Bobrowskiej. Niezwykle interesująco przedstawia się także jubileuszowa seria Wydawnictwa, na którą złożyły się: "W stronę wartości. Wykłady autorskie" ks. bp Józefa Zawitkowskiego, Jacka Filka, Adama Węgrzeckiego, Włodzimierza Galewicza, Mieczysława Tomaszewskiego, Tadeusza Sławka, Stanisława Rodzińskiego i Krzysztofa Kohlera, "Bycie w muzyce. Próba opisania twórczości Henryka Mikołaja Góreckiego" Bohdana Pocieja oraz "Zasada twórczości. Wybór pism z lat 1984-2005" Romana Bergera.

zdjęcie

Wydawnictwo publikuje cyklicznie
Pismo Akademii Muzycznej "Klucz",
zawierające aktualne teksty
autorstwa Pedagogów i Studentów Uczelni.
Cena: 5,50 zł

Wydawnictwa do pobrania


Zapraszamy do zapoznania się z wydawnictwami, które dostępne są do pobrania tutaj.

Zamówienia

Zapraszamy do dokonywania zakupów drogą elektroniczną. Materiały wydawnicze, książki oraz skrypty można zamawiać poprzez ninejszą stronę internetową lub pisząc na adres poczty elektronicznej e-mail: wydawnictwo@am.katowice.pl

Po otrzymaniu zamówienia oraz ustaleniu formy płatności materiały wysyłane będą pocztą.

Con vigore
Koncert dla ośmiu wykonawców
Concerto for eight performers

Con vigore Koncert dla ośmiu wykonawców Concerto for eight performers

Andrzej Krzanowski
Partytura wydana jako faksymile rękopisu. Do wydania dołączono płytę CD zawierającą komputerowe opracowanie partytury i głosów.
Wydanie: Katowice 2011
Numer: ISMN: 979-0-9013351-2-7
Objętość: 46 str. + płyta CD
Redakcja: Redakcja i wstęp: Arkadiusz Kubica Redaktor prowadzący: Iwona Bias
Dostępność: 12
Cena: 40.00
Utwór napisany w 1978 roku w Czechowicach - Dziedzicach, dedykowany Eugeniuszowi Knapikowi, otrzymał wyróżnienie na Konkursie Kompozytorskim ogłoszonym z okazji V Festiwalu MMMM w Stalowej Woli w 1978 roku. Do kwartetu smyczkowego dodał kompozytor flet, klarnet i dwóch perkusistów z bardzo bogatym zestawem instrumentów. Tym utworem Krzanowski zdaje się nawiązywać do utworu swego mistrza Henryka Mikołaja Góreckiego Koncertu na kwartet i pięć instrumentów op. 11 z 1957 roku. Zestaw instrumentalny, oprócz kwartetu i w jednym i w drugim utworze jest dość zaskakujący. Powtarza się tylko flet i perkusja, ograniczona jednak w utworze Góreckiego do ksylofonu. Obydwa utwory są trzyczęściowe nawiązujące do formy koncertu. Obecne wydanie przygotowane zostało z inicjatywy Kwartetu Śląskiego dla potrzeb wydawnictwa płytowego zawierającego całość twórczości "pokolenia stalowowolskiego" z kwartetem smyczkowym z okazji 60. rocznicy urodzin. Mamy nadzieję, że utwór ten dzięki temu wydawnictwu będzie prowadził własne bogate życie koncertowe.
Artystyczne aspekty kształcenia słuchu

Artystyczne aspekty kształcenia słuchu

Materiały z Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej.
Wydanie: Katowice 2011
Numer: ISBN: 978-83-932012-9-7
Objętość: 120 str.
Redakcja: Dominika Lenska
Cena: 45.00
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
W dniach 1-2 grudnia 2010 roku odbyła się w Akademii Muzycznej w Katowicach Ogólnopolska Konferencja Naukowa Artystyczne aspekty kształcenia słuchu, w której jako prelegenci wzięli udział członkowie Międzyuczelnianej Katedry Kształcenia Słuchu działającej przy UMFC w Warszawie, pod przewodnictwem prof. Danuty Dobrowolskiej-Maruchy, prof. Márta Sárosi-Szabó z Konserwatorium w Debreczynie z Katedry Solfeżu, Teorii Muzyki i Dyrygentury oraz nauczyciele kształcenia słuchu.
Pismo Akademii Muzycznej "Klucz" nr 10 / grudzień 2011
Wydanie specjalne

Pismo Akademii Muzycznej "Klucz" nr 10 / grudzień 2011 Wydanie specjalne

Redaktor: Marcin Trzęsiok
Wydanie: Katowice 2011
Numer: ISSN: 2081-7320 (2011)
Objętość: 100 str.
Dostępność: 1
Cena: 10.00
Wydanie specjalne KLUCZA (nr 10, grudzień 2011) poświęcone jest "Pokoleniu '51" - Andrzejowi Krzanowskiemu, Eugeniuszowi Knapikowi oraz Aleksandrowi Lasoniowi. Główną część tego numeru stanowi "Mała antologia stalowowolska" - wybór kilkudziesięciu tekstów ułożonych w kilka kręgów tematycznych: "Krzysztof Droba i jego festiwal", "Z tamtych dni", "Idee", "Andrzej Krzanowski", "Eugeniusz Knapik", "Aleksander Lasoń", "Pokolenie '51", "Z perspektywy lat". Antologię tę dopełniają trzy artykuły: Krzysztof Droba pisze o idei festiwalu "Młodzi Muzycy Młodemu Miastu", którego był inicjatorem i organizatorem; Leszek Polony rozważa problem aktualności postawy romantycznej; Marcin Trzęsiok, przedstawiciel generacji o 20 lat młodszej, opisuje swoje doświadczenia z muzyką i problematyką "pokolenia stalowowolskiego". Wydanie jest bogato ilustrowane (fotografie, fragmenty partytur).
Gitarowa sztuka wykonawcza.

Gitarowa sztuka wykonawcza.

Alina Gruszka
Wydanie: Katowice 2011
Numer: ISBN: 978-83-932012-8-0
Objętość: 135 str.
Redakcja: Iwona Bias
Dostępność: 34
Cena: 30.00
Wydawnictwo dwuczęściowe: Część I. Wybrane zagadnienia dydaktyki muzycznej Obejmuje zagadnienia związane z nieustającym procesem odkrywania tajemnic, związanych z muzyczną sztuką wykonawczą. Intencją autorki pracy, było przekazanie pewnego rodzaju inspiracji w kwestii sposobu myślenia, w dociekaniach nad kształtowaniem własnej drogi artystycznej. Część II. Historyczne uwarunkowania wykonawcze muzyki dawnej Pojawia się w kontekście sztuki wykonawczej, jako iż historia muzyki stanowiąc logiczny ciąg przyczyn i skutków, stanowi szczególnie ważny element poznawczy. Trudno byłoby zrozumieć w pełni jej poszczególne aspekty, w tym aspekty wykonawcze, bez sięgnięcia w odległą, muzyczną przeszłość.
Ochrona i konserwacja organów zabytkowych na tle rozwoju sztuki organmistrzowskiej - wybrane problemy

Ochrona i konserwacja organów zabytkowych na tle rozwoju sztuki organmistrzowskiej - wybrane problemy

Marek Urbańczyk
Wydanie II poprawione i uzupełnione
Wydanie: Katowice 2011
Numer: ISBN: 978-83-932012-7-3
Objętość: 623 str. + 223 fotografie czarno - białe i 77 schematów w tekście, oraz dodatkowo na końcu książki zamieszczono 159 fotografii kolorowych
Cena: 45.00
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Publikacja podejmuje temat szeroko pojętej ochrony i konserwacji organów zabytkowych w kontekście obcych i własnych doświadczeń realizacyjnych. Organy, łącząc w sobie wiele dziedzin techniki i sztuki, są instrumentem zdolnym do generowania najbardziej rozległej i bogatej skali brzmieniowej, toteż stanowią przedmiot refleksji naukowej badaczy dawnej kultury materialnej, historyków sztuki, organologów, organistów, organmistrzów, architektów, jak i konserwatorów zabytków. Autor, czynny organmistrz i organista, rozpatruje problem organów zabytkowych i ich funkcji w przestrzeni wnętrza, w aspekcie uwarunkowań historycznych, estetyk brzmieniowych, konstrukcji, architektury, problematyki badawczej oraz szerokiego zakresu prac konserwatorskich.
Raul Koczalski. Muzyczna interpretacja poezji Rainera Marii Rilkego na przykładzie pieśni op. 99 i op. 102

Raul Koczalski. Muzyczna interpretacja poezji Rainera Marii Rilkego na przykładzie pieśni op. 99 i op. 102

Maciej Bartczak
Wydanie: Katowice 2011
Numer: ISBN: 978-83-932012-6-6
Objętość: 134 str. + płyta CD
Dostępność: 5
Cena: 20.00
Celem powyższej pracy jest przedstawienie dwóch zbiorów pieśni Raula Koczalskiego, powstałych w latach 1920-1921, napisanych do słów Rainera Marii Rilkego - "Von der Liebe" op. 99 (siedem pieśni na głos niski z fortepianem) oraz "Vier Gedichte von Rainer Maria Rilke" op. 102 (cztery pieśni na głos niski z fortepianem).
Kwartet fortepianowy d-moll op. 8 Zygmunta Noskowskiego i Kwintet fortepianowy A-dur op. 81 Antonína Dvořáka - muzyczna synteza pierwiastków uniwersalnych i narodowych

Kwartet fortepianowy d-moll op. 8 Zygmunta Noskowskiego i Kwintet fortepianowy A-dur op. 81 Antonína Dvořáka - muzyczna synteza pierwiastków uniwersalnych i narodowych

Grzegorz Biegas
Wydanie: Katowice 2011
Numer: ISBN: 978-83-932012-3-5
Objętość: 130 str. + płyta CD
Cena: 20.00
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Praca jest autorskim komentarzem do załączonego nagrania Kwartetu fortepianowego d-moll op. 8 Zygmunta Noskowskiego i Kwintetu fortepianowego A-dur op. 81 Antonína Dvořáka, stanowiąc opis własnych poszukiwań autora, podjętych w celu możliwie najpełniejszego zrozumienia istoty obu dzieł - zarówno w aspekcie czysto muzycznym (techniczno-formalnym, emocjonalno-wyrazowym, wykonawczym), jak również historyczno-kulturowym. Ściśle związana ze wspomnianym nagraniem, praca nie aspiruje do rangi muzykologicznej dysertacji, posiadając z natury rzeczy subiektywny charakter, i będąc raczej swoistym vademecum obu utworów - wszakże z podkreśleniem indywidualnego wkładu autora-współwykonawcy w muzyczną interpretację: w konstruowanie formy i kształtowanie muzycznej narracji. Szczegółowy opis-prezentacja utworów Noskowskiego i Dvořáka zawiera m.in. elementy analizy formalnej, dotyka także problematyki języka harmonicznego, zagadnień z obszaru metrorytmiki i agogiki, a także ujęcia fakturalnego oraz kolorystyki brzmieniowej. Jednak najważniejsze dla muzyka-praktyka wydają się być wyjaśnienia i uwagi, dotyczące czysto wykonawczego aspektu kształtowania emocjonalno-wyrazowej strony obu utworów. Odrębnym zagadnieniem, które autor pozostawia jednak na marginesie rozważań, jest problem zróżnicowanej recepcji dzieł Dvořáka i Noskowskiego. O ile Kwintet A-dur Dvořáka należy do kanonu światowej kameralistyki fortepianowej, o tyle Kwartet d-moll Noskowskiego, wciąż pozostaje dziełem raczej zapoznanym. Autor ma nadzieję, iż ukazanie walorów tej kompozycji w zestawieniu z "uznanym" arcydziełem Dvořáka w minimalnym choćby stopniu przyczyni się do zwiększenia zainteresowania muzyką kameralną polskiego twórcy.
Inspirująca rola tekstów maryjnych w kształtowaniu formy i interpretacji utworów chóralnych kompozytorów polskich

Inspirująca rola tekstów maryjnych w kształtowaniu formy i interpretacji utworów chóralnych kompozytorów polskich

Beata Borowska
Wydanie: Katowice 2011
Numer: ISBN: 978-83-932012-4-2
Objętość: 236 str. + CD
Cena: 30.00
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Autorka przedstawia polską twórczość chóralną ukształtowaną na przestrzeni wieków przez wczesnochrześcijańską i średniowieczną prozę i poezję religijną związaną z liturgią Mszy św. oraz Liturgią Godzin odnoszącą się do postaci Matki Boskiej. Książka wpisuje się w nurt publikacji dotyczących oddziaływania utworu literackiego na ukształtowanie formy oraz interpretacji dzieła muzycznego. Cechą wyróżniającą ujęcie tego problemu jest związany z tematyką maryjną dobór tekstów ( wersetów allelujatycznych, antyfon, hymnów, kantyku Magnificat, modlitw i pieśni), a także muzycznych ich opracowań, których zestawienie do tej pory nie znalazło swego omówienia.
Specyfika wiolonczeli w kwartetach smyczkowych Henryka Mikołaja Góreckiego i twórców muzyki kameralnej jego pokolenia

Specyfika wiolonczeli w kwartetach smyczkowych Henryka Mikołaja Góreckiego i twórców muzyki kameralnej jego pokolenia

Piotr Janosik
Wydanie: Katowice 2011
Numer: ISBN: 978-83-932012-5-9
Objętość: 96 str. + płyta CD
Dostępność: 2
Cena: 25.00
Główną myślą pracy jest zwrócenie uwagi na partię wiolonczeli w kwartetach smyczkowych Henryka Mikołaja Góreckiego jak i innych twórców muzyki kameralnej jego generacji takich jak: Krzysztof Penderecki, Witold Szalonek, Andrzej Panufnik, Witold Lutosławski. Publikacja przedstawia opis technik wykonawczych charakterystycznych dla wymienionych kompozytorów, zwrócenie uwagi na dowolność lub ścisłość interpretacyjną. Książka ukazuje również pokolenia kompozytorskie, które miały znaczny wpływ na rozwój muzyki w XX wieku, rozwój kwartetu smyczkowego począwszy od ukazania genezy gatunku i repertuaru, nakreślając charakterystykę kwartetu i jego przeobrażenia, które następowały przez pokolenia kompozytorów aż do XX w.
Kultura muzyczna na Śląsku.

Kultura muzyczna na Śląsku.

Materiały z Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej zorganizowanej przez Bibliotekę Główną Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Archiwum Śląskiej Kultury Muzycznej Katowice, 21-22 października 2009 r.
Wydanie: Katowice 2011
Numer: ISBN: 978-83-932012-2-8
Objętość: 366 str.
Redakcja: Monika Bieda, Hanna Bias
Cena: 40.00
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Prezentowana publikacja zawiera prace z konferencji p.t. "Kultura muzyczna na Śląsku", która odbyła się w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w dniach 21-22 października 2009 roku. Wygłoszone pierwszego dnia konferencji referaty dotyczyły problematyki śląskiej kultury muzycznej XX wieku, drugiego dnia tematyka wystąpień obejmowała zagadnienia związane z dawną muzyką śląską oraz śląskim folklorem muzycznym. Te trzy panele tematyczne stanowią główne rozdziały niniejszego wydawnictwa. Żywimy przekonanie, że zamieszczone materiały pogłębią i rozszerzą wiedzę o rozwoju kultury muzycznej na Śląsku o mało znane jak również o nowo odkryte fakty.
"Klucz" nr 9 / marzec 2011
Pismo Akademii Muzycznej w Katowicach

"Klucz" nr 9 / marzec 2011 Pismo Akademii Muzycznej w Katowicach

Wydanie: Katowice 2011
Numer: ISSN: 2081-7320 (2011)
Objętość: 58 str.
Dostępność: 6
Cena: 5.50
WYDARZYŁO SIĘ
Agnieszka Nowok
Studen Art Festival

OPERA
Marcin Trzęsiok
Mała chmura, wielki deszcz

Marcin Trzęsiok
Mapy snów, mapy światów

PORTRETY
Agnieszka Maria Miczka
bMuzyczny duch Rumunii. Życie i działalność artystyczna George'a Enescu

Agnieszka Nowok
Co by było, gdyby... czyli o Kolacji na cztery ręce Paula Barza słów kilka

Mirosława Cieślak
Faustp Romitelli - geniusz (s)twórcy?

Z KART HISTORII AKADEMII
Hanna Bias
Muzyka cieni i półcieni. Aleksander Glinkowski (1941-1991)

POŻEGNANIA
Tomasz Miczka
Profesor Andrzej Janicki (1938-2010)

Iwona Mida
Anna Keyha (1930-2011). Wspomnienie

RECENZJE
Marcin Trzęsiok
Strefa ciszy. Stanisław Brmoboszcz Chamber Music
Violoncello picollo oraz viola pomposa w twórczości Johanna Sebastiana Bacha w kontekście współczesnej praktyki wykonawczej

Violoncello picollo oraz viola pomposa w twórczości Johanna Sebastiana Bacha w kontekście współczesnej praktyki wykonawczej

Tadeusz Wykurz
Wydanie: Katowice 2010
Numer: ISBN: 978-83-85679-57-8
Objętość: 106 str. + płyta CD
Cena: 11.00
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Praca niniejsza składa się z trzech głównych rozdziałów. Pierwsze dwa wraz z podległymi im podrozdziałami mają charakter rozprawy teoretycznej. Rozdział trzeci prezentuje przykłady nutowe oraz analityczny komentarz dotyczący sposobów wykorzystywania przez Bacha instrumentów smyczkowych rejestru altowo-tenorowego w partiach obligato.
Neoklasycyzm a trio stroikowe. Zależności teoretyczne i brzmieniowe na przykładzie wybranych dzieł muzycznych polskich kompozytorów XX wieku

Neoklasycyzm a trio stroikowe. Zależności teoretyczne i brzmieniowe na przykładzie wybranych dzieł muzycznych polskich kompozytorów XX wieku

Roman Widaszek
Wydanie: Katowice 2010
Numer: ISBN: 978-83-932012-0-4
Objętość: 170 str. + płyta CD
Cena: 20.00
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Praca - w całości związana z polskimi kompozycjami na trio stroikowe, powstałymi w XX wieku. Podstawowym zagadnieniem jest tutaj estetyka neoklasyczna obecna we wszystkich utworach. Szczególne znaczenie ma podkreślenie roli Paryża - muzycznego centrum świata w pierwszych dekadach XX wieku, jako elementu scalającego główne przedmioty rozważań. Aleksander Tansman, Antoni Szałowski, Michał Spisak, Roman Palester i Witold Lutosławski to twórcy, którzy nie oparli się panującej wówczas modzie na skomponowanie utworu na trio stroikowe. Część analityczną pracy ukazującą wszelkie analogie i kontrasty, poprzedzają wybrane fakty z życia wspomnianych kompozytorów, które związane były z wyborem ich drogi rozwoju twórczego.
Sonata na fagot.

Sonata na fagot.

Marek Barański
Analogie i kontrasty w pojmowaniu zagadnień formalnych i stylistycznych na przykładzie wybranych dzieł kolejnych epok od baroku do XX wieku
Wydanie: Katowice 2010
Numer: ISBN: 978-83-85679-58-5
Objętość: 128 str. + płyta CD
Cena: 12.00
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Obok sonaty Mozarta znalazły się w przedstawionej publikacji kompozycje Josepha Bodina Boismortiera, Gustava Schrecka oraz Paula Hindemitha. Każdy z tych twórców odegrał inną rolę w swojej epoce, był poddany innym inspiracjom, ale też każdy z nich pisał sonaty. Obok prezentacji najistotniejszych kwestii związanych z wybranymi kompozycjami, praca poświęca nieco uwagi ich twórcom, skupiając się na tych zagadnieniach, które w największym stopniu związane były z konkretnymi utworami albo ogólnymi inspiracjami jakie wpływały na kompozytorów.
Ochrona i konserwacja organów zabytkowych na tle rozwoju sztuki organmistrzowskiej ? wybrane problemy.

Ochrona i konserwacja organów zabytkowych na tle rozwoju sztuki organmistrzowskiej ? wybrane problemy.

Marek Urbańczyk
Wydanie: Katowice 2010
Numer: ISBN: 978-83-924037-7-7
Objętość: 565 str. + 312 fotografii, rysunków i schematów
Cena: 42.00
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Publikacja podejmuje temat szeroko pojętej ochrony i konserwacji organów zabytkowych w kontekście obcych i własnych doświadczeń realizacyjnych. Autor, czynny organmistrz, rozpatruje problem organów zabytkowych i ich funkcji w przestrzeni wnętrza w aspekcie architektury, estetyk brzmieniowych, konstrukcji, uwarunkowań historycznych, problematyki badawczej oraz szerokiego zakresu prac konserwatorskich. Przedstawione rozważania zostały ukazane na tle rozwoju sztuki organmistrzowskiej jaki dokonywał się w Europie i w Polsce w procesie wielowiekowego rozwoju organów. W aspekcie prawnym zarysowano zagadnienia związane ze współpracą Kościoła i Państwa na rzecz ochrony materialnych zasobów przeszłości, pozostających we władaniu Kościoła, w tym głównie, zabytkowych organów. Kluczową część pracy stanowią rozdziały poświęcone analizie prac konserwatorskich zrealizowanych przy pięciu wybranych obiektach, ukazujące złożoność i wielopłaszczyznowość procesu konserwatorskiego. Analiza i opis przeprowadzonych działań został poprzedzony obszernym wprowadzeniem w tematykę konserwatorstwa jako dziedziny naukowej, obejmującej jego genezę i rozwój, a także różne poglądy i tendencje, które towarzyszyły działalności konserwatorskiej w czasie jej historycznego rozwoju.
Utwory fortepianowe dla dzieci.

Utwory fortepianowe dla dzieci.

Tadeusz Prejzner
Wydanie: Katowice 2010
Numer: ISMN: 979-0-9013351-1-0
Objętość: 112 str.
Cena: 25.00
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, proponuje środowisku nauczycieli fortepianu zbiór utworów dla dzieci autorstwa Tadeusza Prejznera. Utwory prezentowane w zbiorze są różnej trudności. Zostały podzielone na trzy części, od najłatwiejszych, bardzo prostych, dostępnych początkującym uczniom do bardziej zaawansowanych. Wszystkie są przeznaczone dla dzieci szkół muzycznych I stopnia.
Skrzypek wobec problemów wykonawczych muzyki nowej.

Skrzypek wobec problemów wykonawczych muzyki nowej.

Szymon Krzeszowiec
Wybór z polskiej twórczości solistycznej lat 1975-2005
Wydanie: Katowice 2010
Numer: ISBN: 978-83-856979-61-5
Objętość: 128 str.
Cena: 12.00
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Zawartość merytoryczną książki stanowią rozważania nad twórczością polskich kompozytorów na skrzypce solo z lat 1975 - 2005. Wśród nich znajdziemy takie nazwiska jak Szalonek, Penderecki, Wielecki, Szymański, Knapik, Moryto, Meyer. Praca ukazuje siedem dzieł wybranych jako główny temat analiz, które są postrzegane w aspektach m.in. ich genezy, formy, ekspresji, narracji, a także problematyki technicznej i rozwiązań fakturalnych. Wedle intencji autora, książka jest swoistym "przewodnikiem" pomocnym dla skrzypków - przyszłych wykonawców opisywanych utworów, a także źródłem cennych informacji dla miłośników muzyki nowej.
Oblicze stylistyczne twórczości organowej na Śląsku w XX wieku

Oblicze stylistyczne twórczości organowej na Śląsku w XX wieku

Witold Zaborny
Wydanie: Katowice 2010
Numer: ISBN: 978-83-85679-59-2
Objętość: 198 str. + płyta CD
Cena: 17.00
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Książka podejmuje tematykę przemian stylistycznych w literaturze organowej powstałej na Śląsku w XX wieku. Autor w sposób analityczny przedstawia dorobek pierwszego pięćdziesięciolecia, określając je jako czas historyczny, pozostający pod wpływem epok poprzednich, głównie romantyzmu. Punkt ciężkości w tej pracy przypada na drugą połowę minionego stulecia, w którym wyodrębniło się szereg odmiennych postaw twórczych poszukujących radykalnie nowych sposobów wypowiedzi. Analiza powstałych w tym okresie kompozycji organowych ukazuje różnorodność języka kompozytorskiego i odmienne perspektywy kompozytora-organisty piszącego wyłącznie utwory organowe i kompozytora różnorodnej muzyki, szukającego w brzmieniu organów spełnienia konkretnej wizji artystycznej. Z bogatego dorobku kompozytorskiego autor szczególnie wyróżnia pięć kompozycji, które w jaskrawy sposób ukazują twórców skupionych wokół tego samego, śląskiego środowiska, ale budujących swój wizerunek w oparciu o odrębne estetycznie światy. Są to: Et exspecto resurrectionem... Władysława Szymańskiego, Kantata Henryka Mikołaja Góreckiego, Passacaglia Aleksandra Glinkowskiego, Passacaglia Jana Wincentego Hawela i Versus I Eugeniusza Knapika. W ostatnim rozdziale autor prezentuje własne poglądy dotyczące interpretacji wybranych kompozycji, w kontekście wykonania na organach katedry Chrystusa Króla w Katowicach. Zarejestrowane na płycie CD utwory stanowią integralną część publikacji.
Obrazy dźwiękowe między tekstami.
Katedry i góry w muzyce

Obrazy dźwiękowe między tekstami. Katedry i góry w muzyce

Jolanta Szulakowska-Kulawik
Wydanie: Katowice 2010
Numer: ISBN: 978-83-85679-56-1
Objętość: 106 str.
Dostępność: 27
Cena: 32.00
Charakter tej nowej pozycji wydawniczej Akademii Muzycznej w Katowicach wynika z właściwości postmodernistycznych przekazów humanistycznych - z idei intertekstualnej refleksji o sztuce, kulturze. Prof. Jolanta Szulakowska-Kulawik, dokonując wstępnych podsumowań swoich ostatnich badań, przedstawiła zarys interdsycplinarnej reprezentacji w muzyce odwiecznych europejskich symboli kulturowych, katedry i gór. Jeżeli są one różnorodnie odzwierciedlone w ciągu całej ewolucji kulturowej Europy, te same konkluzje mogą się odnosić do utworów muzycznych, których oddźwięk pozostaje paralelny tak do istoty symbolu, jak i do zmieniającego się w toku dziejów klimatu każdej okresu.
O sztuce nauczania gry na fortepianie.
Prace pedagogiczne

O sztuce nauczania gry na fortepianie. Prace pedagogiczne

Wanda Chmielowska
Wybór i redakcja tekstów: Leon Markiewicz Wybór i adaptacja przykładów nutowych: Danuta Markiewicz
Wydanie: Katowice 2010
Numer: ISBN: 978-83-924037-5-3
Objętość: 225 str
Redakcja: Iwona Bias
Cena: 32.00
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Publikowane w niniejszej książce materiały pochodzą ze spuścizny rękopiśmiennej Wandy Chmielowskiej (1891-1980), która od założenia Śląskiego Konserwatorium r. 1929 do końca swej działalności artystyczno-pedagogicznej w Akademii Muzycznej prowadziła klasę fortepianu. Materiały te, gromadzone już od pierwszych lat działalności w szkolnictwie muzycznym i wzbogacane po przejściu na emeryturę, bynajmniej nie straciły dziś na aktualności poruszanej w nich problematyki kształcenia pianistycznego Przeciwnie - w sytuacji poważnego deficytu polskich prac z zakresu literatury metodycznej dla pedagogów-pianistów - okazały się prawdziwym rarytasem, zwłaszcza dla początkujących nauczycieli. Znalazły się wśród nich zarówno rękopisy dwóch obszerniejszych prac, z których pierwsza - "Metodyka nauczania gry na fortepianie"- jest pionierską polską koncepcją podręcznika dla nauczycieli-pianistów, druga zaś -poświęcona problematyce wykonawczej sonat Beethovena - napisana została dla potrzeb nauczycieli średnich szkół muzycznych Dużą część stanowią teksty lub konspekty wykładów dla nauczycieli gry na fortepianie wygłaszanych podczas kursów metodycznych w różnych miastach kraju. Przeważnie dotyczą one podstawowej problematyki nauczania gry na fortepianie, skierowanej do początkujących nauczycieli. W ostatniej części zamieszczone są przekłady z języków obcych, np. rozmów z Arturem Rubinsteinem oraz relacji wybitnych pedagogów o ich uczniach - wirtuozach tej miary co Van Cliburn lub Emil Gilels.
"Klucz" nr 8 / czerwiec 2010
Pismo Akademii Muzycznej w Katowicach

"Klucz" nr 8 / czerwiec 2010 Pismo Akademii Muzycznej w Katowicach

Wydanie: Katowice 2010
Numer: ISSN: 2081-7320 (2010)
Objętość: 67 str.
Dostępność: 79
Cena: 5.50
BRAND NEW MUSIC
Paweł Pietruszewski
Po festiwalu "Brand New Music"

Per Nørgård
Komplementarność jako źródło twórczości

ROZMOWY
Niezwykle spokojna atmosfera. Rozmowa z Christopherem Austinem

RELACJE I WSPOMNIENIA
Karolina Kantyka
Muzykoterapeutki w USA, czyli kilka słów o pobycie w Louisville

Anna i Paweł Lis
Refleksja po grudniowym wykonaniu Mesjasza J.F. Haendla

HISTORIA
Agnieszka Nowok
Requiem d-moll KV 626 Wolfganga Amadeusza Mozarta - dzieło bez tajemnic?

IDEE
Kamil Pawłowski
Na co zasługuje słuchacz doskonały w XXI wieku?

Maciej Łoś
Jakich nauczycieli potrzebuje dzisiejsza szkoła muzyczna?

NAD PARTYTURĄ
Agnieszka Soluch
Problematyka związków słowno-muzycznych w pieśni romantycznej. Das verlassene Mägdlein Roberta Schumanna i Hugo Wolfa

PORTRETY
Agnieszka Błaszczyk
Mówiący fortepian po raz wtóry. Rzut oka na twórczość Petera Ablingera

Agnieszka Nowok
Muzyczna beczka śmiechu. Rzecz o filmach muzycznych Kena Russella

O AUTORACH
Kształtowanie środków artystycznego wyrazu partii skrzypcowej w Sonacie e-moll op.82 Edwarda Elgara i Sonacie D-dur op.2 George'a Enescu

Kształtowanie środków artystycznego wyrazu partii skrzypcowej w Sonacie e-moll op.82 Edwarda Elgara i Sonacie D-dur op.2 George'a Enescu

Beata Warykiewicz-Siwy
Wydanie: Katowice 2009
Numer: ISBN: 978-83-85679-52-3
Objętość: 127 str. + płyta CD
Cena: 0.00
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Autorka prezentuje dwie, rzadko w Polsce wykonywane sonaty na skrzypce i fortepian autorstwa Edwarda Elgara i George'a Enescu. W głównym rozdziale dotyczącym kształtowania środków artystycznego wyrazu partii skrzypcowej w obu dziełach, przedstawia szereg własnych doświadczeń, rozwiązań a zarazem propozycji interpretacyjnych. Publikacja zawiera również obszerny rozdział opisujący środki artystycznego wyrazu w praktyce wiolinistycznej.
Jan Edmund Jurkowski

Jan Edmund Jurkowski

Alina Gruszka
Wydanie: Katowice 2009
Numer: ISBN: 978-83-85679-49-3
Dostępność: 147
Cena: 21.00
Na tle tytułowej postaci ukazany został rozwój polskiej gitarystyki po 1945 roku, ze szczególnym uwzględnieniem obszaru Górnego Śląska. Niezwykle twórczy aspekt wydawnictwa wnoszą wspomnienia przyjaciół, studentów i uczniów dedykowane pamięci J.E.Jurkowskiego.
Solowa liryka wokalna kompozytorów śląskich XX wieku

Solowa liryka wokalna kompozytorów śląskich XX wieku

Elżbieta Grodzka-Łopuszyńska
Wydanie: Katowice 2009
Numer: ISBN: 978-83-85679-53-0
Objętość: 142 str. + płyta CD
Cena: 16.00
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Publikacja zawiera wnikliwą analizę relacji zachodzących między tekstem a muzyką w liryce wokalnej siedmiu współczesnych kompozytorów górnośląskich. Autorka, dokonując analizy literackiej tekstów poetyckich jak i środków kompozytorskich, określa współczesną lirykę wokalną jako "komunikat po trzykroć intymny", środek komunikacji między twórcą a odbiorcą na płaszczyźnie najbardziej osobistych przeżyć duchowych. Problematyka współczesnej miniatury wokalnej, także w kontekście wykonawczym, ukazana jest na szerokim tle dorobku kompozytorskiego górnośląskiego środowiska muzycznego.
Stadia muzycznej duchowności. Trzy wykłady

Stadia muzycznej duchowności. Trzy wykłady

Bohdan Pociej
Wydanie: Katowice 2009
Numer: ISBN: 978-83-85679-54-7
Objętość: 72 str.
Redakcja: Stanisław Kosz
Cena: 16.00
Przepraszamy, aktualnie brak towaru w magazynie.
Wychodząc z założenia, iż muzyka, jak każda sztuka, jest przejawem duchowej aktywności człowieka, autor zajmuje się tym specyficznym jej rodzajem, który poprzez dźwiękowo-ekspresyjną symbolikę przedstawia trzy stadia muzycznej duchowości: metafizyczną, religijną i mistyczną. Docieka definicji "muzyki duchowej", jej istoty i specyficznych cech, przeciwstawiając jej muzykę "cielesną" (materialną). Ujawnia konstytuowanie się samoświadomości metafizycznej w twórczości Beethovena (późne dzieła), Schuberta, Brucknera i Mahlera; przedstawia problem inspiracji religijnej i "religijnego poruszenia" w muzyce od przełomu XVI/XVII wieku po schyłek Romantyzmu, wiążąc je z pojęciem muzyki jako "mowy uczuć". Duchowość mistyczną postrzega jako syntezę ("tu doznajemy wprost objawienia w dźwiękowym świetle Boskiej Prawdy"), zaś problem "przeniknięcia religijnego" rozpatruje w kontekście drogi od stylistycznego uniwersalizmu (średniowiecze, wielkie szkoły renesansowe) po indywidualizm (Messiaen, Górecki). Książka zawiera zredagowane teksty wykładów, które autor wygłosił w roku akademickim 2005/2006 w Akademii Muzycznej w Katowicach.
z 7

Wydarzenia

Zobacz wszystkie