Wydawnictwa

Oferta Wydawnictwa Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego jest niezwykle różnorodna. Znajdują się w niej zarówno pozycje ściśle naukowe, jak i bardziej przystępne, mogące zainteresować każdego melomana. Tematyka wydawanych pozycji często związana jest z życiem muzycznym Akademii i regionu, jednak większość prac ma charakter uniwersalny. Wśród nich znajdują się pozycje biograficzne – by wymienić na przykład Iwony Bias "Eugeniusz Knapik – pianista i kompozytor" czy "Aleksander Lasoń – portret kompozytora" i analityczne – jak "Krzywe zwierciadło proroka. Rzecz o Księżycowym Pierrocie Arnolda Schonberga" Marcina Trzęsioka, "Symfonie Jana Wincentego Hawela" Edwarda Bogusławskiego, czy "Mazurki opus 50 Karola Szymanowskiego" Joanny Domańskiej. Obok nich dostępne są opracowania przekrojowe – na przykład "Forma sonatowa w XIX i w pierwszej połowie XX wieku" Jolanty Bauman-Szulakowskiej, czy mające formę całościowego podejścia do problemu – jak "Polska folklorystyka muzyczna" Jadwigi Bobrowskiej. Niezwykle interesująco przedstawia się także jubileuszowa seria Wydawnictwa, na którą złożyły się: "W stronę wartości. Wykłady autorskie" ks. bp Józefa Zawitkowskiego, Jacka Filka, Adama Węgrzeckiego, Włodzimierza Galewicza, Mieczysława Tomaszewskiego, Tadeusza Sławka, Stanisława Rodzińskiego i Krzysztofa Kohlera, "Bycie w muzyce. Próba opisania twórczości Henryka Mikołaja Góreckiego" Bohdana Pocieja oraz "Zasada twórczości. Wybór pism z lat 1984-2005" Romana Bergera.

AM - Wydawnictwa

Wydawnictwo publikuje cyklicznie
Pismo Akademii Muzycznej "Klucz",
zawierające aktualne teksty
autorstwa Pedagogów i Studentów Uczelni.
Cena: 5,50 zł



Wymienione pozycje stanowią niewielką część bogatej oferty Wydawnictwa, w której każda osoba związana z muzyką zawodowo czy hobbystycznie odnajdzie dla siebie coś interesującego.




Materiały wydawnicze, książki oraz skrypty można zamawiać poprzez pocztę elektroniczną. Zapraszamy!

» Zamówienia

2016

Wydawnictwa z roku 2016



AM - Wydawnictwa

W ogrodzie muzyki. Eseje interdyscyplinarne
Redakcja: Marcin Trzęsiok



Katowice 2016
ISBN: 978-83-942090-6-3
ISBN: 978-83-941613-8-5
Objętość: 235 str.
Cena: 35 zł


Monografia „W ogrodzie muzyki. Eseje interdyscyplinarne” jest pokłosiem cyklu wykładów zorganizowanych przez Katedrę Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki w latach 2010-2014. Prelegenci reprezentowali różne gałęzie humanistyki i z właściwej sobie perspektywy opowiadali o muzyce. Publikacja zawiera jedenaście esejów ułożonych w sześć działów. Ich przedmiotem są problemy sytuujące się na pograniczu teorii muzyki i innych dyscyplin humanistycznych.

Spis treści:

Marcin Trzęsiok, W ogrodzie muzyki

POGRANICZA FILOZOFICZNE
Krzysztof Lipka, Abstrakcja muzyki a dzieła abstrakcyjne innych sztuk
Mirosław Żelazny, Wybrane podstawowe zagadnienia filozofii muzyki

POGRANICZA FILOLOGICZNE
Andrzej Hejmej, Opera Stefana Themersona St. Francis & The Wolf of Gubbio or Brother Francis’ Lamb Chops
Krzysztof Dybciak, Najbardziej literacki człowiek muzyki

POGRANICZA ANTROPOLOGICZNE
Ireneusz Kania, Moje muzyczne fascynacje. Pieśni losu Europy Południowej
Rafał Mazur, Anna Iwona Wójcik, Miejsce i rola muzyki w cywilizacji chińskiej

POGRANICZA PSYCHOLOGICZNE
Mirosław Piróg, Muzyka a archetypy
Ewa Schreiber, „Mam w sobie wiele osobowości”. Kompozytor i inspiracja w pismach Jonathana Harveya

POGRANICZA RELIGIJNE
Dariusz Czaja, Muzyka i łzy
o. Bernard Sawicki, Mistyka melodii

W OGRODZIE SZTUK
Jacek Szerszenowicz, Synestezja: fizjologia – estetyka – metafizyka




AM - Wydawnictwa

Edvard Grieg and His Times
Redakcja: Wojciech Stępień



Katowice 2016
ISBN: 978-83-942090-1-8
ISBN: 978-83-941613-3-0
Objętość: 216 str.


The present publication does not pretend to offer an integral study of the Norwegian composer’s music Edvard Grieg, but rather aims to enhance information about him in Poland and to heighten interest in his unfamiliar works. The volume opens with a biographical sketch (Patrick Dinslage), which is followed by two articles: the first presents Grieg’s place and role in Norwegian musical life (Arvid Vollsnes), whilst the second explores the composer’s oeuvre within the context of national and European music (Wojciech Stępień). The next two articles concern Grieg’s solo lyric songs (Beryl Foster, Jorma Daniel Lünenbürger). The volume is rounded off by articles analysing the Ballade in G minor for piano (Einar Røttingen), melancholy and elegy in the piano works (Markéta Štefková), Grieg’s choral output, little known in Poland (Beryl Foster) and finally the Norwegian composer’s links with Poland and the Poles (Dagmara Łopatowska-Romsvik).



AM - Wydawnictwa

Edward Grieg i jego czasy
Redakcja: Wojciech Stępień



Katowice 2016
ISBN: 978-83-942090-0-1
ISBN: 978-83-941613-2-3
Objętość: 224 str.


Niniejsza publikacja nie pretenduje do całościowego ujęcia muzyki norweskiego kompozytora Edwarda Griega, ale raczej do pogłębienia informacji na jego temat w Polsce oraz do zainteresowania jego nieznanymi dziełami. Tom otwiera szkic biograficzny (Patrick Dinslage) po którym następują dwa artykuły: pierwszy z nich przedstawia miejsce i rolę Griega w życiu muzycznym Norwegii (Arvid Vollsnes), natomiast drugi przybliża twórczość tego kompozytora w kontekście muzyki narodowej i europejskiej (Wojciech Stępień). Kolejne dwa teksty dotyczą muzyki wokalnej Griega i przedstawiają lirykę solową tego kompozytora (Beryl Foster, Jorma Daniel Lünenbürger). Po nich następują szczegółowe analizy: Ballady g-mollop. 24 (Einar Røttingen), melancholii i elegijności w kompozycjach fortepianowych Griega (Markéta Štefková) oraz mało znanej w Polsce twórczości chóralnej Norwega (Beryl Foster). Całość tomu zamyka artykuł przedstawiający nieznane związki Griega z Polską i Polakami (Dagmara Łopatowska-Romsvik).



AM - Wydawnictwa

Michał Schäfer
…El pensiamento del caos… for guitar and string quartet



Katowice 2016
ISMN: 979-0-9020117-4-7
Objętość: 16 str. + 5 gł.
Cena: 30 zł

Utwór zdobył III nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim na utwór kameralny zorganizowanym przez Katedrę Gitary i Harfy Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w ramach I Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Artystycznej „Gitara jako instrument solowy w kameralistyce” 5-8.11.2015



AM - Wydawnictwa

Nejc Kuhar
Quintet No. 1 for guitar and string quartet



Katowice 2016
ISMN: 979-0-9020117-3-0
Objętość: 26 str. + 5 gł.
Cena: 30 zł

Utwór zdobył II nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim na utwór kameralny zorganizowanym przez Katedrę Gitary i Harfy Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w ramach I Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Artystycznej „Gitara jako instrument solowy w kameralistyce” 5-8.11.2015



AM - Wydawnictwa

Michał Lazar
11/4 for oboe, viola and guitar



Katowice 2016
ISMN: 979-0-9020117-2-3
Objętość: 15 str. + 2 gł.
Cena: 30 zł

Utwór zdobył I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim na utwór kameralny zorganizowanym przez Katedrę Gitary i Harfy Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w ramach I Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Artystycznej „Gitara jako instrument solowy w kameralistyce” 5-8.11.2015



AM - Wydawnictwa

Music Therapy and Emotional Expression: A Kaleidoscope of Perspectives
Redakcja: Ludwika Konieczna-Nowak


Katowice 2016
ISBN: 978-83-942090-3-2
Objętość: 136 str.
Cena: 10 zł

Ta anglojęzyczna pozycja gromadzi rozdziały dotyczące ekspresji emocji w muzykoterapii w różnych ujęciach. Autorzy kolejnych rozdziałów – w większości światowe autorytety dyscypliny (Simon Procter, Sarah Johnson, Felicity Baker, Helen Short, Krzysztof Stachyra, Anna Bukowska, Alicja Michalak i Ludwika Konieczna-Nowak) – przedstawiają odmienne spojrzenia zarówno na sam związek muzyki z komunikacją emocji jak i jego znaczenie w procesie terapeutycznym. Jedni postrzegają ten wątek jako istotny, inni - marginalny. Oprócz perspektyw łączonych z poszczególnymi modelami muzykoterapii (muzykoterapia Nordoff-Robbins, muzykoterapia analityczna, neuromuzykoterapia, kierowana wizualizacja z muzyka) książka zawiera rozdział skoncentrowany na pisaniu piosenek w procesie terapeutycznym oraz teksty skupione wokół potrzeb specyficznych populacji (muzykoterapia rodzin, muzykoterapia osób starszych). Dodatkowy element stanowią treści dotyczące znaczenia ekspresji emocji w różnych współczesnych perspektywach psychoterapeutycznych oraz refleksja nad zależnościami między obszarem emocji i muzyki z punktu widzenia psychologii muzyki.



AM - Wydawnictwa

Literatura dla dzieci w kalejdoskopie sztuki
Redakcja: Grażyna Darłak, Krystyna Koziołek


Katowice 2016
ISBN: 978-83-942090-4-9
ISBN: 978-83-941613-6-1
Objętość: 229 str.
Cena: 35 zł

U podstaw rozważań autorów tekstów zebranych w książce stoi fascynująca relacja dziecka i sztuki. Relację tę rozpatrywać można z bardzo różnej perspektywy. Celem niniejszej publikacji było spojrzenie na wzajemne relacje pomiędzy literaturą dla dzieci a innymi dziedzinami sztuki. Istotny obszar rozważań stanowi również problematyka komunikacji przez sztukę oraz funkcji i wartości sztuki powoływanej do życia z myślą o dziecku. Książka zawiera 20 artykułów. Stanowią one – jak stwierdza recenzent publikacji dr hab. Ireneusz Gielata – „jednolity wielogłos , który upomina się o „uwrażliwienie” literackiego kształcenia dzieci na inne dziedziny sztuki: „mowę dźwięków” czy „mowę barw”, ale też i na „mowę kształtów” czy „mowę materii”. (…) Ta wspólnota ideowa łączy wszystkie zgromadzone teksty i decyduje o ich spójności.



AM - Wydawnictwa

Tomasz Paweł Sadownik
W poszukiwaniu amerykańskiego idiomu muzyki narodowej. Analiza Old American Songs Aarona Coplanda oraz wybranych pieśni Charlesa Ivesa



Katowice 2016
ISBN: 978-83-942090-5-6
ISBN: 978-83-941613-7-8
Objętość: 115 str. + płyta CD
Cena: 35 zł

Istnienie państwowości amerykańskiej datuje się od roku 1776, czyli od podpisania przez Ojców założycieli „Deklaracji Niepodległości”. Jednocześnie, w okresie tworzenia się państw Ameryki Północnej, gdy w Europie powstawały pierwsze arcydzieła liryki wokalnej, przede wszystkim w twórczości Schuberta i Schumanna, w Nowym Świecie zabrakło klimatu sprzyjającego powstawaniu nowych form: pieśni artystycznej, a zwłaszcza cyklu wokalnego. Dzieje muzyki amerykańskiej, tzn. takiej, którą tworzyli kompozytorzy urodzeni w Nowym Świecie i czerpiący inspirację z amerykańskiej historii czy tamtejszych elementów folkloru, zaczynają się właściwie dopiero na przełomie XIX i XX w., wraz z twórczością Charlesa Ivesa oraz Aarona Coplanda. Niniejsza książka to krótki opis początkowego okresu kształtowania się i próby stworzenia stylu narodowego w muzyce amerykańskiej. Zasadniczą część książki stanowi analiza wykonawcza pieśni Ivesa i Coplanda, w oparciu o które ukazany został wachlarz środków technicznych i warsztatowych oraz muzycznych stosowanych i twórczo przekształcanych przez obu kompozytorów. Bogata bibliografia może stanowić również pomoc w podjęciu samodzielnych poszukiwań i odkrywania bardzo mało znanej w Polsce twórczości wokalnej amerykańskich kompozytorów.



2015

Wydawnictwa z roku 2015



AM - Wydawnictwa

Jacek Glenc
Harmonia jazzowa – kluczowa problematyka stylistyczno-estetyczna



Katowice 2015
ISBN: 978-83-85679-98-1
Objętość: 38 str.
Cena: 8 zł
Nakład wyczerpany

W niniejszej publikacji opisano najważniejsze treści przedmiotowe definiujące stylistykę harmonii jazzowej i określające jej kształt estetyczny. Książka skierowana jest do szerokiego grona czytelników, zarówno tych, którzy chcą poznać podstawy harmonii jazzowej jak i tych, którzy znają już jej problematykę. Podręcznik ten zawiera przekrojowe spektrum zagadnień przedmiotu, a jego dużym atutem jest zwarta forma oraz liczne przykłady nutowe uzupełniające w komunikatywny sposób przedstawiane treści.



AM - Wydawnictwa

Jacek Glenc
Instrumentoznawstwo z propedeutyką instrumentacji (skrypt - 14 wykładów)



Katowice 2015
ISBN: 978-83-85679-99-8
Objętość: 63 str.
Cena: 12 zł

Niniejsza książka stanowiąca skondensowany skrypt 14 wykładów, obejmujący zagadnienia instrumentoznawstwa (cz. I, wykłady 1-7) oraz instrumentacji (cz. II, wykłady 8-14) przeznaczona jest w pierwszym rzędzie dla studentów uczelni muzycznych kształcących się na kierunku Jazz i muzyka estradowa, lecz również kierowana jest do adeptów sztuki muzycznej, chcących zgłębić swą wiedzę w zakresie budowy, możliwości wykonawczych oraz charakterystyki brzmienia instrumentów akustycznych – solowych oraz wchodzących w skład orkiestry symfonicznej, kameralnej, big-bandu czy różnego rodzaju zespołów kameralnych klasycznych i jazzowych. W publikacji poruszone są też zagadnienia dotyczące budowy, możliwości wykonawczych i charakterystyki brzmienia aparatu głosowego jako instrumentu wykorzystywanego w śpiewie solowym i zespołowym. Zakres poruszanej problematyki instrumentacyjnej obejmuje, w skondensowanej formie, fundamentalne zasady klasycznej orkiestracji na wybrane zespoły kameralne i orkiestrowe. Szerzej odniesiono się do podstawowych sposobów aranżacji na małe zespoły jazzowe typu combo oraz duży zespół jazzowy czyli big-band. Niniejszy podręcznik będzie z pewnością pomocny w zrozumieniu specyfiki każdego instrumentu muzycznego oraz zasad obowiązujących adepta sztuki instrumentacji podczas pracy nad orkiestracją, aranżacją czy też w procesie komponowania.



AM - Wydawnictwa

Scontri 2 (2015). Pismo naukowe Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach



Katowice 2015
ISSN 2353-0871
Objętość: 224 str.
Cena: 25 zł

Drugi numer „Scontri” poświęcamy związkom muzyki i liczby. Tematyka ta miała w historii kultury europejskiej znaczenie zasadnicze. Z upływem czasu idealny związek muzyki i liczby ulegał stopniowemu rozluźnieniu, aż w końcu coraz dalej idąca krytyka zakwestionowała zasadność starożytnych spekulacji. Chcemy tu prześledzić raz jeszcze dzieje tej idei oraz dzieje jej kryzysu. Przedstawiamy teksty o charakterze kompendium, z nadzieją, że będą użyteczne, bo takich opracowań jest w języku polskim niewiele. A obok nich – różne ujęcia szczegółowe, czasem nieszablonowe, które świadczą o żywotności tego tematu, choć nie przywracają mu już pozycji centralnej.

Spis treści

MUZYKA – LICZBA – FILOZOFIA

Catherine Nolan – Teoria muzyki i matematyka
Krzysztof Guczalski – Harmonia nie tkwi w liczbach. O pitagorejczykach, strojach i zgodnych współbrzmieniach
Marcin Krajewski – O konstruktywizmie w muzyce
Paweł Siechowicz – Liczba i historia. Jak ekonomiści piszą historię muzyki?
Karolina Kolinek-Siechowicz – Matematyka jako ćwiczenie duchowe

NAD PARTYTURĄ

Krzysztof Kwiatkowski – Luigi Nono - fantazja i liczba
Siglind Bruhn – Astronomia, matematyka i religia w operze Die Harmonie der Welt Paula Hindemitha

GŁOSEM KOMPOZYTORA

Tōru Takemitsu – Sen i liczba



AM - Wydawnictwa

XXX-lecie Katedry Akordeonu
Materiały z Sesji Naukowej z okazji jubileuszu Katedry Akordeonu
Redakcja: Iwona Bias

Katowice 2015
ISBN: 978-83-85679-96-7
Objętość: 110 str.
Cena: 27 zł

Książka zawiera 7 wykładów wygłoszonych w trakcie sesji naukowej poświęconej XXX-leciu działalności Katedry Akordeonu Akademii Muzycznej w Katowicach. Zaproszeni goście zaprezentowali wykłady o różnorodnej tematyce. Pani Alina Gruszka przedstawiła sylwetkę wybitnego gitarzysty, pedagoga a także kompozytora Edmunda Jurkowskiego, który przez kilka lat był kierownikiem Katedry Gitary, ściśle współpracującej z Katedrą Akordeonu. Trzy kolejne wykłady, to analiza możliwości sonorystycznych i techniczno-wykonawczych akordeonu w oparciu o wybrane utwory kompozytorów polskich (Agnieszka Bagińska, Jerzy Mądrawski), oraz kompozytorów zagranicznych (Piotr Chołołowicz). Bardzo interesujący był wykład Elżbiety Rosińskiej, w którym autorka opisała rolę kobiet w światowej akordeonistyce. W dwóch ostatnich wystąpieniach mieliśmy możliwość zapoznać się z sytuacją akordeonu na Litwie (Ričardas Sviackevičius), oraz historią rozwoju akordeonistyki na Górnym Śląsku (Joachim Pichura).



AM - Wydawnictwa

Pismo Akademii Muzycznej "Klucz" nr 14 / 2015

Katowice 2015
ISSN: 2081-7320
Objętość: 80 stron
Cena: 5,50 zł

KLUCZ otwiera się już po raz czternasty. Przeczytajmy co piszą o muzyce, najczęściej najnowszej – co piszą o muzykoterapii, która ma w tym numerze liczną reprezentację. By naszej tradycji stało się zadość kontynuujemy wędrówkę ścieżkami już przetartymi: znajdzie się przedruk wykładu inauguracyjnego ks. prof. Jerzego Szymika, znajdą się stronnice poświęcone dzisiejszym i niegdysiejszym wydarzeniom oraz postaciom Akademii.



AM - Wydawnictwa

Henryk Gembalski
Improwizowana forma otwarta – między wolnością a koniecznością

Katowice 2015
ISBN: 978-83-938628-8-7
ISBN: 978-83-85679-92-9
Objętość: 56 stron + płyta CD
Cena: 26 zł

Tytuł publikacji: „Improwizowana forma otwarta – między wolnością a koniecznością” zakreśla obszar refleksji nad praktyką improwizatorską, przede wszystkim w obrębie muzyki jazzowej i w aspekcie szeroko rozumianego warsztatu – a szczególności w odniesieniu do improwizowania formy. Poszczególne rozdziały zawierają analizę kluczowych dla przeprowadzanego wywodu terminów, również w kontekście historycznego rozwoju znaczeń i sensów. Pisząc o zasadach organizujących proces improwizowania zbiorowego, autor podejmuje próbę zgłębienia towarzyszących mu relacji i reakcji psychologicznych. Dołączona płyta CD zawiera sześć improwizowanych utworów, zarejestrowanych podczas koncertu w Studio Koncertowym Polskiego Radia Katowice. Stanowiący integralną część publikacji opis tych utworów podzielony jest na dwie równolegle prowadzone analizy: „Akcja muzyczna”, przedstawiającą w porządku linearnym tok narracji muzycznej i użyte środki, oraz uzupełniającą: „Kontekst sytuacyjny”, odnoszącą się do motywacji i uwarunkowań występujących w trakcie improwizowania. Cały tekst – choć z założenia naukowy – jest zarazem osobistą wypowiedzią autora na temat środków, znaczeń, kontekstów i granic ekspresji twórczej, w której „wolność improwizowania jest fascynującym źródłem motywacji, motorem napędowym kreacji i zawsze aktualnym zobowiązaniem do uczciwego poszukiwania i przeżywania Prawdy”.



AM - Wydawnictwa

Marcin Trzęsiok
Dyptyk tragiczny. Muzyka i mit w Królu Edypie i Apollu Igora Strawińskiego
Wydanie drugie poprawione i uzupełnione

Katowice 2015
ISBN: 978-83-85679-93-6
ISBN: 978-83-938628-9-4
Objętość: 278 stron
Cena: 30 zł

Jest to książka o dwóch powiązanych ze sobą arcydziełach muzyki XX wieku: Królu Edypie (1926-27) oraz Apollu (1927-1928) Igora Strawińskiego. W centrum uwagi znajduje się muzyczna prezentacja mitu. Bogata architektura symboli rozszyfrowywana jest systematycznie, stopniowo, w różnych ujęciach. Analiza ta prowadzi do ukazania strategii narracyjnych Strawińskiego. Odczytane w ten sposób mity Edypa i Apolla wpisane zostają w problematykę europejskiego modernizmu. Podejmując tematykę mitologiczną Strawiński poruszał bowiem kwestie całkiem aktualne: kryzys rozumu oświeceniowego, kres nowożytnego antropocentryzmu, pytania o porządek etyczny nadrzędny wobec umowy społecznej. Człowiek staje tu wobec sił, których przeniknąć nie zdoła, choć ich działaniu nieuchronnie podlega.



AM - Wydawnictwa

Krzysztof Lukas
Tempo rubato i modyfikacje tempa w materiałach źródłowych
z lat 1750-1930 w kontekście współczesnej praktyki wykonawczej


Katowice 2015
ISBN: 978-83-938628-6-3
ISBN: 978-83-85679-94-3
Objętość: 180 stron
Cena: 45 zł

Tempo rubato, ten nieprzejednany wróg metronomu jest jednym z najstarszych przyjaciół muzyki. (I.J. Paderewski)
Niniejsza książka jest źródłem wiedzy o rozumieniu i stosowaniu rubata oraz modyfikacji tempa w XVIII, XIX, i w początkowych dziesięcioleciach XX wieku. Zawiera ona tłumaczenia obszernych fragmentów historycznych traktatów, które poddane zostały analizie pod kątem możliwości zastosowania we współczesnej praktyce wykonawczej. Znajdziemy w niej m.in. wskazówki takich autorów jak C.P.E. Bach, J.J. Quantz, J. Mattheson, D.G. Türk, C. Czerny, M. Lussy, A. Kullak, H. Riemann. Wskazówki te są uniwersalne i mogą znaleźć zastosowanie w muzyce na różne instrumenty.
Okładka książki nawiązuje do słów F. Liszta, który powiedział do jednego z uczniów: Czy widzisz tamte drzewa? (...) Wiatr bawi się wśród liści, wznieca życie pośród nich, ale drzewo pozostaje takie samo – to jest rubato Chopina.
Autor daje odpowiedź na pytania o różnice w pojmowaniu rubata w epoce baroku, klasycyzmu i romantyzmu oraz przekonuje, że nie każde rubato jest modyfikacją tempa i nie każda modyfikacja tempa może być uznana za rubato. Wyjaśnia też dlaczego - według niektórych - rubato najlepiej stosują Polacy i dlaczego tylko Polacy mogą grać muzykę Chopina.



AM - Wydawnictwa

Waldemar Tamowski
Gamy i pasaże na kontrabas

Katowice 2015
ISMN: 979-0-9020108-2-5
ISMN: 979-0-9013351-9-6
Objętość: 40 stron
Cena: 20 zł

„Gamy i pasaże na kontrabas” to publikacja skierowana zarówno dla początkujących , jak i dla zaawansowanych w grze na kontrabasie. W tym celu autor wprowadził dwie różne aplikatury. W tej bardziej wymagającej celowo unika używania pustych strun, by zoptymalizować korzyści wynikające ze zmian pozycji. Autor nadaje szczególnego znaczenia posługiwaniu się w aplikaturze możliwie wszystkimi palcami, stosuje również układy rozszerzone. Każda gama durowa ma ponadto opracowane tercje rozłożone. Podane są również różne rodzaje smyczkowań do opanowywania niezbędnych artykulacji powszechnie występujących w literaturze solowej i orkiestrowej.



AM - Wydawnictwa

„Podaruj mi piosenkę” Piosenki dla dzieci na głos z fortepianem
Redakcja: Grażyna Darłak

Katowice 2015
ISMN: 979-0-9020117-0-9
Objętość: 18 stron
Cena: 17 zł

Śpiewnik „Podaruj mi piosenkę” jest pokłosiem konkursu kompozytorskiego ogłoszone¬go w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego wiosną 2015 roku. Organizatorem konkursu była Katedra Pedagogiki Muzyki przy współpracy Zakładu Edukacji Muzycznej i Zakładu Muzykoterapii. Konkurs przeznaczony był dla studentów Kierunku Edukacja ar¬tystyczna w zakresie sztuki muzycznej, a jego celem było wzbogacenie polskiej literatury mu¬zycznej o wartościowe pieśni i piosenki przeznaczone dla dzieci do lat dwunastu. Przedmio¬tem konkursu była piosenka na głos z akompaniamentem fortepianu lub gitary, do tekstu poety polskiego. W gronie laureatów znalazło się pięcioro młodych autorów, których kompozycje zawarto w niniejszym śpiewniku. Mamy nadzieję, że piosenki spodobają się zarówno nauczycielom, jak i dzieciom, i będą chętnie śpiewane nie tylko w salach lekcyjnych.



AM - Wydawnictwa

Andrzej Zubek
Etiudy jazzowe na big-band

Katowice 2015
ISMN: 979-0-9020108-3-2
ISMN: 979-0-9013351-8-9
Objętość: 110 stron
Cena: 32 zł

„Etiudy jazzowe na big-band” napisane na klasyczny skład stage band (5 saksofonów, 4 trąbki, 4 puzony i sekcja rytmiczna) mają charakter edukacyjno-dydaktyczny. Każda z pięciu etiud dotyka innego problemu wykonawczego, i tak: BRIGHT BLUES – to „wprawki” melodyczno-rytmiczne oparte o skalę bluesową utrzymane w stylistyce be-bopowej. BALLAD – to etiuda, w której układ homofoniczny dyscyplinuje muzyków jednakową artykulacją i dynamiką. W etiudzie trzeciej LAST WALTZ dotykamy problemów natury metro-rytmicznej, gdzie nieparzyste metrum wymusza zmienną akcentację. Odmienna stylistyka i artykulacja występują w etiudzie czwartej - QUASI SAMBA, w której oczekujemy od muzyków innego traktowania podziałów rytmicznych zgodnie z tradycją muzyki latynoskiej. I wreszcie piąty utwór i zarazem ostatni cyklu – FUGA. Zawarte w nim problemy wykonawcze są sumą już wcześniej wykorzystanych w poprzednich etiudach. Zastosowane tu krótkie „okienka” do improwizacji ubarwiają utwór nadając mu charakter „jazzującej polifonii”. Pomimo dydaktycznego charakteru powyższych „Etiud” mogą one stać się źródłem wielu satysfakcji dla młodych muzyków, którzy zdobywając kolejny etap wtajemniczenia weryfikują się zarazem jako potencjalni zawodowi muzycy specjalizujący się w utworach stylistyki big-bandowej.



2014

Wydawnictwa z roku 2014



AM - Wydawnictwa

Maria Piotrowska-Bogalecka
Decorum et varietas.
Psalmy w muzyce wokalnej i wokalno-instrumentalnej polskiego baroku


Katowice 2014
ISBN: 978-83-938628-2-5
ISBN: 978-83-85679-86-8
Objętość: 218 stron + płyta CD
Cena: 25 zł

Tematem książki Decorum et varietas. Psalmy w muzyce wokalnej i wokalno-instrumentalnej polskiego baroku jest obecność Psałterza w polskiej barokowej kulturze muzycznej. Chociaż kompozytorzy XVII i XVIII wieku stosunkowo często sięgali do Księgi Psalmów, traktując ją jako jedno ze źródeł inspiracji, tematyka ta nie znalazła do tej pory odrębnego ujęcia badawczego. Publikacja prezentuje reprezentatywną część tej interesującej twórczości, wyodrębnioną w oparciu o kryteria tekstowe, genologiczne i stylistyczne. Powstałe w ten sposób zestawienie kompozycji M. Zieleńskiego, F. Liliusa, M. Mielczewskiego, D. Stachowicza i G.G. Gorczyckiego ma na celu odzwierciedlenie właściwej dla ich twórczości zasady varietas, przejawiającej się w mnogości gatunków i form, w zróżnicowaniu wykorzystanych stylów i technik kompozytorskich, a w końcu w zmiennym aparacie wykonawczym. Zawarte w publikacji analizy wyodrębnionych utworów pozwalają zbadać ich tkankę na wielu płaszczyznach, a dzięki temu spojrzeć na kompozycję – jak czynili to sami twórcy – jako na przejaw muzycznej oracji.

Do książki dołączono płytę CD z zapisem koncertu zawierającego analizowane utwory.



AM - Wydawnictwa

Alina Gruszka
Domenico Scarlatti
Sonaty. Wybór i opracowanie na gitarę


Katowice 2014
ISMN: 979-0-9013351-7-2
ISMN: 979-0-9020108-0-1
Objętość: 31 stron
Cena: 12 zł

Wybór i opracowanie na gitarę 12 sonat Domenico Scarlattiego stanowi cenne uzupełnienie literatury przeznaczonej na gitarę klasyczną. Kompozytor w swoich utworach przeznaczonych zasadniczo na klawesyn stał się prekursorem późniejszej pianistycznej wirtuozerii. Liczne transkrypcje sonat na inne instrumenty, stanowią również wielkie wyzwanie dla wykonawców. Szybkie gamowe przebiegi, pasaże, równoległe tercje, seksty, oktawy, szybkie repetycje, brawurowe skoki, krzyżowanie głosów, różnorodne figuracje i ornamenty zawarte są w utworach pomyślanych jako ćwiczenia na klawesyn, a tytuł Sonatas modernas nadał im sam kompozytor. Styl sonat stanowi dowód na to, iż kompozytor, rówieśnik J.S.Bacha i G.F. Händla, S.L. Weissa, nie należał już do tej samej epoki. Dwuczęściowa forma tych utworów niewiele ma jeszcze wspólnego z klasyczną formą sonatową, dlatego odwołanie się do przejawu manieryzmu obserwowanego w różnych okresach historycznych, może okazać się zasadne. Forma większości sonat oparta jest na tradycyjnym dwudzielnym schemacie repetycyjnym, tak charakterystycznym dla barokowej suity. Jednocześnie bogata rozmaitość faktur, przebiegów, temp towarzyszy temu schematowi z jednoczesną inwencją melodyczną i rytmiczną w tworzeniu tematów inspirowaną również rytmami oraz popularnymi włoskimi, hiszpańskimi i portugalskimi melodiami.



AM - Wydawnictwa

Praca zbiorowa
„Melodie słowiańskich dusz”. Polska liryka wokalna w kontekście twórczości wokalnej krajów słowiańskich.
Redakcja naukowa: Elżbieta Grodzka-Łopuszyńska

Katowice 2014
ISBN: 978-83-938628-1-8
ISBN: 978-83-85679-88-2
Objętość: 55 stron
Cena: 10 zł

"Melodie słowiańskich dusz" to kolejny zeszyt naukowy, który jest owocem sesji naukowej zorganizowanej przez Instytut Wokalno-Aktorski AM w Katowicach w marcu 2014 roku. W skład publikacji wchodzą artykuły pracowników naukowych polskich uczelni artystycznych, dotyczące szeroko pojętej słowiańskiej liryki wokalnej. Artykuł dr hab. Moniki Kolasy-Hladikovej prezentuje w bardzo interesujący sposób postać ikony czeskiej muzyki wokalnej - Leosa Janacka. Prof. dr hab Izabela Jeżowska swoją uwagę skupia natomiast na zupełnie w naszym kraju nieznanej, a godnej zauważenia twórczości wokalnej kompozytorów chorwackich. Artykuł dra hab. Huberta Miśki prezentuje dorobek operowy w twórczości Józefa Świdra. Natomiast sylwetkę mało znanego kieleckiego kompozytora Jerzego Rosińskiego przedstawia w swoim tekście dr hab. ks. Paweł Sobietajski. Ostatni z artykułów, autorstwa Prof. AM dr hab. Elżbiety Grodzkiej-Łopuszyńskiej, jest próbą wskrzeszenia pamięci o wyjątkowym ośrodku muzycznym, jakim przez wieki był klasztor Świętogórski w Gostyniu Wielkopolskim.



AM - Wydawnictwa

Praca zbiorowa
„Kto chce zapalać innych, sam musi płonąć”. O relacji mistrz – uczeń
Redakcja naukowa: Grażyna Darłak

Katowice 2014
ISBN: 978-83-938628-0-1
ISBN: 978-83-85679-87-5
Objętość: 175 stron
Cena: 25 zł
Nakład wyczerpany

XXI wiek to czas niezwykle dynamicznych przeobrażeń kulturowych i społecznych. To także czas, w którym akcentuje się poważny kryzys autorytetów. Jednocześnie jednak wskazuje się, że wychowanie wymaga odniesienia do autorytetów i przyjęcia aksjologicznej orientacji w edukacji. Niniejszy zbiór rozpraw podejmuje wskazane problemy z różnej perspektywy. W obrębie rozległej problematyki artykułów trzy kwestie są dla autorów kluczowe:

1/ współczesne rozumienie i status autorytetu akademickiego,
2/ związek między autorytetem a mistrzostwem profesjonalnym,
3/ modele relacji mistrza z uczniem.

Zbiór tworzy 19 rozpraw i studiów tworzących dwie grupy. Pierwsza koncentruje się na badaniu teoretycznych podstaw relacji „mistrz – uczeń”. Natomiast część drugą tworzą prezentacje wypowiedzi i sylwetek twórczych wybitnych osobowości, co dobrze pokazuje fenomenalny wymiar autorytetu i mistrzostwa.
Szczególną i wielce uzasadnioną inspiracją dla zawartych w książce artykułów stała się osoba, działalność i dorobek naukowy Profesora Leona Markiewicza, który obchodził niedawno jubileusz 85 urodzin. Wyróżnia to oceniany zbiór spośród innych podobnych prac darowanych wybitnym jubilatom, bowiem refleksja o autorytecie ma za patrona kogoś, czyje najlepsze praktyki badawcze i dydaktyczne mogą stanowić punkt odniesienia dla analiz i rozważań teoretycznych wymienionych problemów [z recenzji prof. dr hab. Ryszarda Koziołka]



AM - Wydawnictwa

Grażyna Darłak
Inspiracje religijne w twórczości kompozytorów środowiska katowickiego w latach 1945 – 2005

Katowice 2014
ISBN: 978-83-938628-3-2
ISBN: 978-83-85679-91-2
Objętość: 556 stron
Cena: 35 zł

Religia od początku istnienia ludzkości jest jednym z ważniejszych czynników kulturotwórczych – kształtuje życie wewnętrzne człowieka, kierunkuje go ku wartościom transcendentalnym, stanowi także niezwykle silny imperatyw twórczy, owocujący w postaci licznych dzieł o tematyce religijnej. Dzieje się tak również obecnie, w dobie niezwykłego postępu technicznego i cywilizacyjnego, gdzie fenomen religijny – wyrażający się w znakach i symbolach charakterystycznych dla danej kultury – w dalszym ciągu jest jednym z najbardziej powszechnych przejawów ludzkiego ducha.
Książka niniejsza przedstawia w syntetycznym ujęciu inspiracje religijne ujawniające się po II wojnie światowej w twórczości kompozytorów środowiska katowickiego – związanych z Akademią Muzyczną i tutejszym Oddziałem Związku Kompozytorów Polskich



AM - Wydawnictwa

Aranżacja: Jacek Glenc
Bracia, patrzcie jeno! 20 kolęd i pastorałek na chór mieszany i głosy solowe a cappella

Katowice 2014
ISMN: 979-0-9013351-6-5
ISMN: 979-0-9020108-1-8
Objętość: 175 stron
Cena: 25 zł

Album Bracia patrzcie jeno! 20 kolęd i pastorałek na chór mieszany i głosy solowe a cappella Jacka Glenca zawiera opracowania o różnym charakterze i różnej stylistyce. Można znaleźć w nim zarówno aranżacje wykorzystujące elementy polifonii barokowej, harmonii klasyczno-romantycznej, a nawet jazzowej jak i stylizacje na nutę ludową. Pomimo różnorodności stylistycznej wszystkie opracowania posiadają jeden wspólny mianownik – wyraźnie zarysowany idiom kompozytorski. Elementem formotwórczym, stanowiącym główny filar konstrukcji tychże opracowań jest harmonika, która ma tutaj zasadniczy wpływ na ekspresję dzieła. Zdecydowana większość utworów od strony formalnej zawiera rozbudowane części kompozytorskie, takie jak introdukcje, intermezza czy epilogi, co czyni zeń utwory konstrukcyjnie zaawansowane i ma istotny wpływ na ogólny wyraz artystyczny. Ten swoisty synkretyzm stylistyczny całego cyklu, stworzony na bazie kolęd i pastorałek, dzięki prostocie treści jest jednocześnie przekazem uniwersalnym, trafiającym bezpośrednio do słuchacza.



AM - Wydawnictwa

Marcin Trzęsiok
Dyptyk tragiczny. Muzyka i mit w Królu Edypie i Apollu Igora Strawińskiego

Katowice 2014
ISBN: 978-83-85679-89-9
ISBN: 978-83-938628-4-9
Objętość: 278 stron
Cena: 30 zł
Nakład wyczerpany

Jest to książka o dwóch powiązanych ze sobą arcydziełach muzyki XX wieku: Królu Edypie (1926-27) oraz Apollu (1927-1928) Igora Strawińskiego. W centrum uwagi znajduje się muzyczna prezentacja mitu. Bogata architektura symboli rozszyfrowywana jest systematycznie, stopniowo, w różnych ujęciach. Analiza ta prowadzi do ukazania strategii narracyjnych Strawińskiego. Odczytane w ten sposób mity Edypa i Apolla wpisane zostają w problematykę europejskiego modernizmu. Podejmując tematykę mitologiczną Strawiński poruszał bowiem kwestie całkiem aktualne: kryzys rozumu oświeceniowego, kres nowożytnego antropocentryzmu, pytania o porządek etyczny nadrzędny wobec umowy społecznej. Człowiek staje tu wobec sił, których przeniknąć nie zdoła, choć ich działaniu nieuchronnie podlega.



AM - Wydawnictwa

Praca zbiorowa
Śląska liryka wokalna- Zeszyt I
Redaktor prowadzący: Feliks Widera

Katowice 2014
ISMN: 979-0-9013351-5-8
Objętość: 167 stron
Cena: 30 zł
Nakład wyczerpany

Publikacja stanowi pierwszy zbiór nie wydanych dotąd kompozycji wokalnych kompozytorów śląskich. Rękopisy wydanych pieśni znajdują się w zbiorach Biblioteki Głównej Akademii Muzycznej w Katowicach. Wydawnictwo zawiera 33 kompozycje. W tym 15 pieśni zapomnianego a bardzo interesujacego kompozytora pochodzącego z Cieszyna Władysława Macury, 12 pieśni Władysławy Markiewiczówny - znakomitej pianistki i pedagoga związanej z Akademią Muzyczną w Katowicach, 2 pieśni zasłużonego organizatora życia muzycznego na Śląsku i Mazowszu Marcina Kamińskiego i 4 pieśni Antoniego Szafranka – pedagoga i działacza kulturalnego ziemi rybnickiej. Twórcy ci urodzeni przed II wojną światową związani są z ziemią śląską miejscem urodzenia lub miejscem swojej działalności pedagogicznej i artystycznej. Pieśni te to interesujące miniatury o różnorodnej stylistyce i różnym stopniu trudności dla potencjalnego młodego wykonawcy. Stanowią także cenny materiał historyczny i pedagogiczny. W planach jest kontynuowanie serii i wydanie następnego zeszytu zawierającego kompozycje wokalne kolejnych pokoleń śląskich kompozytorów.



AM - Wydawnictwa

Marek Pilch, Marek Toporowski
Dawne temperacje. Podstawy akustyczne i praktyczne wykorzystanie

Katowice 2014
ISBN: 978-83-933403-8-5
ISBN: 978-83-85679-84-4
Objętość: 160 str. + 2 płyty CD Komentowane przykłady dźwiękowe

Dostęp online http://www.sbc.org.pl/dlibra/docmetadata?id=94619&from=&dirids=1&ver_id=&lp=1&QI

To miała być kolorowa, lekka, atrakcyjna w formie graficznej broszurka. Temat jednak okazał się zbyt obfity – powstał gęsty podręcznik o naukowym, choć równocześnie praktycznym charakterze. Nie ilustrują go co prawda liczne zdjęcia i jaskrawe rysunki, pełen jest za to treści dotyczącej zarówno akustyki muzycznej, techniki strojenia instrumentów klawiszowych, jak i sposobów budowania poszczególnych temperacji. Mamy tu aspekt matematyczny: wzory, wykresy i tabele. Mamy elementy historyczne: cytaty z traktatów i opracowań. Eseje i ćwiczenia. Wszystko to zbudowane na podstawach wszechstronnej wiedzy i doświadczenia dwóch wybitnych artystów: prof. Marka Toporowskiego i dr Marka Pilcha. A do tego dwie płyty CD: nie tylko przykłady muzyczne do podręcznika, lecz swoisty audiobook stanowiący odrębną, autonomiczną część publikacji.



2013

Wydawnictwa z roku 2013



AM - Wydawnictwa


Scontri. 1 (2013). Pismo naukowe Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach

Katowice 2013
ISSN 2353-0871
Objętość: 182 str.
Cena: 25 zł

W grudniu 2013 ukazał się pierwszy numer „Scontri”, pisma naukowego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, poświęcony w całości Henrykowi Mikołajowi Góreckiemu. Zawiera artykuły, eseje i wspomnienia autorstwa teoretyków muzyki, muzykologów, wykonawców, duchownych i przyjaciół Kompozytora.

Spis treści:

NAD PARTYTURĄ
Adrian Thomas – Energia – ruch – życie. Geneza Elementi
Iwona Lindstedt – Twórczość Henryka Mikołaja Góreckiego w perspektywie sonorystyki
Kinga Kiwała – „A cóż piękniejszego nad niebo…”. O II Symfonii „Kopernikowskiej” Henryka Mikołaja Góreckiego
Marcin Gmys – „Kwartet pieśni żałosnych”? Wokół formy, ekspresji i pozamuzycznego przesłania II Kwartetu smyczkowego Henryka Mikołaja Góreckiego

HOMO RELIGIOSUS
Teresa Malecka – Górecki. Homo religiosus
o. Bernard Sawicki – Henryka Mikołaja Góreckiego tęsknota za chorałem

WSPOMNIENIA
David Harrington – Henryk Mikołaj Górecki i Kronos Quartet
Julian Gembalski – Wspomnienie o wielkim Człowieku – Henryk Mikołaj Górecki
Ks. Adam Boniecki – Nasze spotkania w Zębie
Jolanta Szulakowska-Kulawik – Mój mistrz. Rafał Augustyn wobec Henryka Mikołaja Góreckiego

GŁOSEM KOMPOZYTORA
Moje Podhale. Gawęda przez Marię Baliszewską uwieczniona

ARCHIWALIA
Roman Berger – Tajemnica muzyki
Krzysztof Droba – Słowo w muzyce Góreckiego
Bohdan Pociej – Opis – analiza – interpretacja. Na materiale Elementi i Canti strumentali Henryka Mikołaja Góreckiego.



AM - Wydawnictwa

Andrzej Zubek
Ogólne zasady aranżacji big-bandowej. Specyfika brzmienia, artykulacji i zapisu

Katowice 2013
ISBN: 978-83-933403-7-8
Objętość: 32 str.
Cena: 25 zł

Niniejsza publikacja jest próbą odpowiedzi na pytania stawiane często przez młodych adeptów sztuki aranżerskiej dotyczące odpowiednich technik instrumentacyjnych stosowanych w utworach pisanych na zespół big-bandowy. Większość utworów komponowanych i aranżowanych na big-band ma fakturę homofoniczną; nie jest to gra pojedynczych instrumentów lecz kilku sekcji. Dlatego też w pracy autor szczegółowo omówił charakterystykę brzmienia i zapisu poszczególnych grup zespołu big-bandowego (saksofony, trąbki, puzony), łączenie ich w „tutti”, używanie odpowiednich znaków artykulacyjnych oraz zajął się formą i dramaturgią aranżowanych utworów. Ponadto autor wykorzystał cenne wskazówki światowej sławy kompozytorów i aranżerów, takich jak: Russel Garcia, Sammy Nestico czy Don Sebesky oraz doświadczenia własne zilustrowane przykładami nutowymi z napisanych przez niego już wcześniej etiud jazzowych na big-band.



AM - Wydawnictwa

Andrzej Chłopecki
Alban Berg. Człowiek i dzieło czasu młodości. Od pieśni solowej do orkiestrowej

Katowice-Kraków 2013
Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach/PWM Kraków
ISBN 978-83-85679-71-4
Objętość: 288 str.
Cena: 49 zł

Książka ta jest pierwszą częścią planowanego i częściowo zrealizowanego przedsięwzięcia, jakim miało być opisanie życia i twórczości Albana Berga. Niniejsza publikacja ma na celu udokumentowanie wstępnych i wczesnych utworów kompozytora (tj. z lat 1900-1913). Co ważne, Andrzej Chłopecki nie poprzestaje na pokazaniu wybranych przykładów muzycznych z tego okresu. W każdym z rozdziałów opisuje też życie kompozytora, ujawnia szczegóły dotyczące jego kondycji psychicznej i osobowościowej, ukazuje go w relacjach ze środowiskiem, w którym żył. Zdaniem autora „chronologia twórczości Albana Berga ściśle związana jest z chronologią jego życia (...). Życie staje się nierozerwalnym kontekstem twórczości, twórczość nierozerwalnym składnikiem życia”. Tak integralny opis muzyki Berga w kontekście jego drogi życia nie jest powszechny pod tym względem książka Andrzeja Chłopeckiego jest publikacją niestandardową. Ponadto wyróżnia się na tle bogatej bibliografii bergowskiej koncentracją na życiu i twórczości kompozytora z czasów młodości.



AM - Wydawnictwa

Marek Nosal
Twórczość kompozytorów polskich na gitarę solo po 1945 roku. Zagadnienia artystyczno-wykonawcze na wybranych przykładach.

Katowice 2013
ISBN 978-83-85679-83-7
Objętość: 156 str. + płyta CD
Cena: 25 zł
Nakład wyczerpany

Celem pracy jest synteza dokonań polskich kompozytorów w dziedzinie gitarowej muzyki solowej po drugiej wojnie światowej oraz przedstawienie szeroko rozumianej problematyki artystyczno-wykonawczej związanej z wykonawstwem tego repertuaru. Integralną część pracy stanowi płyta CD, nagrana przez Marka Nosala, zawierająca siedem utworów na gitarę solo napisanych w latach 1968-2001 przez sześciu polskich kompozytorów. Wszystkie kompozycje mają tu swe światowe premiery fonograficzne (utwór Hexachord 1 Romana Haubenstocka – Ramatiego - pierwsze nagranie wersji solowej). Ujęcie w podwójnej perspektywie problematyki wskazanej w temacie odzwierciedlone jest w podziale tekstu na dwa główne rozdziały osnute wokół odmiennych zagadnień. W rozdziale „Twórczość kompozytorów polskich na gitarę solo po 1945 roku” autor przedstawia ten dorobek na tle historycznym, ukazującym pozycję gitary w rodzimej kulturze muzycznej od XIX wieku, oraz w kontekście włączania gitary do muzyki orkiestrowej, kameralnej oraz zastosowania jej jako instrumentu solowego w formie koncertu z orkiestrą przez polskich twórców lat powojennych. Literatura przeznaczona na gitarę solo scharakteryzowana jest głównie w odniesieniu do chronologii jej powstania, jako jedynego czynnika obiektywnie systematyzującego bogatą i różnorodną stylistycznie spuściznę. Porządek taki pozwala również na ukazanie pewnych okoliczności i procesów (znaczenie konkursów kompozytorskich, wzrastająca rola kompozytorów-gitarzystów), istotnie wpływających na oblicze solowej muzyki gitarowej w kolejnych dekadach omawianego okresu. W rozdziale „Zagadnienia artystyczno-wykonawcze na przykładzie wybranych utworów” autor omawia siedem zarejestrowanych na płycie CD kompozycji: Thema con variazione Jana Edmunda Jurkowskiego, 5 Impromptus Piotra Mossa, Hexachord 1 Romana Haubenstocka – Ramatiego, Canzonetta i Oberek No. 3 Witolda Szalonka, Sonata Andrzeja Krzanowskiego, Recytatyw i Aria Marka Nosala. Autor ukazuje genezę ich powstania, poddaje analizie ich formę i narrację oraz wskazuje najbardziej dla każdej z nich charakterystyczne elementy, które wpływają na użycie określonych środków wykonawczych i technicznych. Treść podrozdziałów zawiera także szereg informacji i dotyka różnorodnych aspektów, które w przekonaniu autora mogą stanowić istotne źródło inspiracji dla wykonawcy i pogłębić interpretację danej partytury.



AM - Wydawnictwa

Damian Walentek
Język dźwiękowy Paula Hindemitha w utworach kameralnych z udziałem waltorni. Konteksty interpretacyjne.

Katowice 2013
ISBN 978-83-85679-79-0
Objętość: 114 str. + płyta CD
Cena: 20 zł

Praca poświęcona wybranym kompozycjom muzyki kameralnej Paula Hindemitha z udziałem waltorni podzielona została na trzy główne rozdziały. Pierwszy z nich poświęcony jest kwintetowi dętemu Kleine Kammermusik op. 24 nr 2. Uwypuklona została rola Festiwalu Kameralnej Muzyki Współczesnej w Donaueschingen, który stał się punktem zwrotnym w karierze zawodowej Hindemitha. Opatrzona przykładami nutowymi analiza przebiegu muzycznego wraz z uwagami interpretacyjno-wykonawczymi stanowi podsumowanie pierwszej części pracy. Rozdział drugi zawiera informacje na temat dorobku sonatowego kompozytora z zastrzeżeniem, że chodzi o dzieła dojrzałego okresu twórczości. Szeroka znajomość zagadnień w zakresie warsztatu wykonawczego niemalże każdego z instrumentów, na które Hindemith pisał swoje utwory wynikała nie tylko z wiedzy teoretycznej ale przede wszystkim własnych doświadczeń w grze na nich. Część ta zawiera kompleksowy opis muzycznej treści Sonaty na róg i fortepian, wraz z komentarzem dotyczącym interpretacji jej poszczególnych fragmentów. Ostatni rozdział poświęcony został Sonacie na cztery waltornie z roku 1952. Ujawnia on mało znany epizod z życia kompozytora. Dzieło powstało bowiem pod wpływem niemalże muzycznej prowokacji wywołanej przez czterech waltornistów z okolic Salzburga, którzy grając na peronie dworca kolejowego, zbudzili śpiącego w nocnym pociągu Hindemitha. Wyrazem wdzięczności wobec tak uroczego żartu było stworzenie jednego z najważniejszych kwartetów waltorniowych w historii tego gatunku. Część ta również, wzorem uprzednich, koncentruje się na interpretacyjnych aspektach utworu. Ukłonem dla wyjątkowej roli rogu w historii kultury niemieckiej było ujęcie w utworze wariacji na temat szesnastowiecznej pieśni Ich Schell mein Horn. Jej treść opowiada smutną historię niespełnionej miłości Ulryka Wirtemberskiego, który dźwiękiem tego instrumentu dawał wyraz swojej rozpaczy. Publikacja przedstawia ewolucyjną konsekwencję twórczości Paula Hindemitha w utworach kameralnych z udziałem waltorni. Załączone na płycie CD nagrania z udziałem autora jako artysty-wykonawcy dają odbiorcy czytelny obraz omawianego zagadnienia.



AM - Wydawnictwa


Literatura w kalejdoskopie sztuki. Twórczość poetów i pisarzy polskich XX wieku jako inspiracja dla dzieł muzycznych, plastycznych i filmowych. W 100-lecie urodzin Czesława Miłosza.

Katowice 2013
ISBN 978-83-933403-6-1
Objętość: 238 str.
Cena: 30 zł

Stulecie urodzin Czesława Miłosza stało się okazją do ponownego podjęcia refleksji nad kondycją współczesnego świata. „Literatura w kalejdoskopie sztuki” stanowi portret poety i jego dzieła, które nabiera nowych wartości współistniejąc z muzyką, filmem i sztukami plastycznymi. Prezentowane w publikacji artykuły obejmują także twórczość innych poetów i pisarzy polskich XX wieku. Ich dzieła stanowią bowiem niezwykle bogate źródło inspiracji pobudzających wyobraźnię kompozytorów, malarzy, grafików i mistrzów sztuki filmowej. Wynika stąd interdyscyplinarny charakter książki ukazującej wzajemne relacje pomiędzy literaturą polską a sztukami operującymi odmiennymi systemami znaków i pojęć. Charakter ten wynika też z przekonania o bardzo ważnej dziś potrzebie kształcenia umiejętności holistycznego postrzegania, doświadczania i pojmowania świata. Część I książki poświęcona jest postaci Czesława Miłosza oraz wpływowi jego poezji na dokonania w innych dziedzinach sztuki. W części II interesujący aspekt dociekań stanowi relacja słowa i muzyki w odniesieniu do utworów rozmaitych twórców, reprezentujących zróżnicowane gatunki muzyczne. Część III zawiera artykuły skoncentrowane wokół relacji słowa i sztuk plastycznych – głównie filmu i fotografii, ale też grafiki.



AM - Wydawnictwa

Jerzy Główczewski
Współczesne techniki w improwizacji jazzowej

Katowice 2013
ISBN 978-83-85679-82-0
Objętość: 140 str. + płyta CD
Cena: 30 zł
Nakład wyczerpany

Książka jest próbą zdefiniowania i zbadania genezy technik stosowanych we współczesnej muzyce jazzowej. Cała praca podzielona jest na dwa główne rozdziały. Pierwszy z nich przedstawia (zdaniem autora) trzech wybitnych mistrzów gatunku, którzy bez wątpienia wywarli niebagatelny wpływ na obraz dzisiejszej muzyki jazzowej. Pierwszym z nich jest Nicolas Slonimsky i jego koncepcja skalowa. Koncepcja ta polega na równym podziale oktaw, a poprzez wypełnienie dźwięków docelowych uzyskujemy skale symetryczne. Drugim artystą jest John Coltrane i jego koncepcja harmoniczna. Wiemy dzisiaj, że Coltrane oparł swoją muzykę na koncepcji Nicolas’a Slonimsky’ego dzieląc oktawę na trzy równe części i traktując każdy powstały dźwięk jako nowe centrum tonalne. Przez dodanie dominant do każdej nowej tonacji otrzymamy tzw. „Cykl Coltrane’nowski”, który do dzisiaj jest wielkim wyzwaniem dla każdego muzyka jazzowego. Trzecim artystą jest David Liebman, który jest kontynuatorem koncepcji Nicolas’a Slonimsky’ego i John’a Coltrane’a. Głównym tematem, który został poddany szczegółowej analizie jest Superimpozycja. Koncepcja ta polega na nakładaniu na siebie kilku akordów lub skal po to, by stworzyć nowe wyrafinowane współbrzmienia. Drugi rozdział jest zintegrowany z płytą CD dołączoną do pracy i zawiera transkrypcje czterech improwizacji wykonanych przez autora pracy. Pierwsze solo pochodzi z utworu „Both Sides”, drugie ze „Steppenwolves”, trzecie z „Lost Boys”, i ostatnie ze „Sleeping Camel”. Każda transkrypcja została poddana bardzo szczegółowej analizie z uwzględnieniem technik opisanych w rozdziale pierwszym. Warto zwrócić uwagę na podrozdział „Założenia wstępne dotyczące analizy transkrypcji”, w których autor wypunktował najistotniejsze parametry badawcze niezbędne do właściwej interpretacji wyimprowizowanych solówek.



AM - Wydawnictwa


Źródło wiecznie bijące. Ludowe pieśni kurpiowskie w polskiej liryce wokalnej.
Materiały z XIV sesji naukowej z cyklu „Polska liryka wokalna w aspekcie wykonawczym”.

Katowice 2013
ISBN 978-83-933403-3-0
Objętość: 78 str.
Cena: 20 zł

Zeszyt naukowy, który oddajemy w Państwa ręce powstał, jako owoc sesji naukowej, która miała miejsce w katowickiej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego dnia 28 listopada 2012 roku. Była to już XIV sesja z cyklu „Polska liryka wokalna w aspekcie wykonawczym”, która tym razem koncentrowała się na percepcji na grunt muzyki klasycznej, a zwłaszcza wokalnej, motywów i tematów zaczerpniętych z tradycji folkloru kurpiowskiego. Temat sesji brzmiał „Źródło wiecznie bijące – ludowe pieśni kurpiowskie w polskiej liryce wokalnej”. Wygłoszonym referatom i prezentacjom towarzyszyła dyskusja, zaś całość wieńczył koncert w wykonaniu studentów katedry wokalistyki i pedagogów – akompaniatorów. Niniejsza publikacja zawiera teksty wygłoszone podczas obrad, a w dodatku zamieszczono także program koncertu i afisz sesji. Publikację otwiera artykuł Weroniki Grozdew-Kołacińskiej o tradycyjnym śpiewie Kurpiów. Kolejne artykuły dotyczą „Pieśni kurpiowskich” Henryka Mikołaja Góreckiego, Karola Szymanowskiego oraz Stanisława Moryty. Tekst Juliana Gembalskiego dotyczy natomiast inspiracji pieśnią ludową podczas improwizacji fortepianowych.



AM - Wydawnictwa

Piotr Kopiński
Nowa rola fortepianu w przestrzeni muzyki symfonicznej XX wieku. Krystalizacja
środków ekspresji i zadania pianisty na podstawie wczesnej twórczości Igora Strawińskiego


Katowice 2013
ISBN 978-83-933403-2-3
Objętość: 198 str. + płyta CD
Cena: 25 zł

Praca jest próbą ukazania szerokiego spektrum zagadnień muzycznych i pozamuzycznych, związanych ze sztuką wykonawczą – twórczą i odtwórczą. Nowa rola pianisty i fortepianu w przestrzeni symfonicznej XX wieku wiąże się z zagadnieniem fortepianu symfonicznego a także fortepianu, który z początkiem tego wieku stał jednym z instrumentów orkiestry. Paleta brzmieniowa orkiestry symfonicznej kompozytorów działających przed stu laty przedstawiona jest w pracy na reprezentatywnym przykładzie dwóch dzieł Igora Strawińskiego – Pietruszki i Święta wiosny – i została zredukowana przez autora niniejszej pracy do brzmienia dwóch fortepianów i zespołu instrumentów perkusyjnych. Jest to próba przeniesienia esencji brzmieniowej orkiestry symfonicznej na kameralne możliwości eksperymentalnie ukonstytuowanego kwartetu muzyków. Projekt ukształtował się w ten sposób, że dwa fortepiany są konfrontowane z zespołem instrumentów perkusyjnych.
Praca składa się z nagrania CD (które zawiera interpretację utworów Igora Strawińskiego we własnej aranżacji) oraz opisu tego nagrania. Temat przedstawiony jest na tle zagadnień synestezji i szeroko pojętej sztuki gestu, ujętej w kontekście antropologii, psychologii, dyrygentury, choreografii tańca, techniki gry na instrumentach perkusyjnych i klawiszowych. Zawiera ona szczegółową analizę utworów Igora Strawińskiego, która uzasadnia prezentowaną w nagraniu CD ich interpretację, opierającą się na historii sztuki transkrypcji i aranżacji oraz praktykach instrumentacyjnych Igora Strawińskiego i Beli Bartóka. Inspiracją dla kierunku poszukiwań artystycznych, jaki obrał autor, stała się analiza Święta wiosny dokonana przez Oliviera Messiaena. Spojrzenie na sztukę jest tu przedstawione w dwóch wymiarach – jako skrzyżowanie horyzontalnego „życia” (teraźniejszości – narracji – rytmu) z wertykalnym „rytuałem” (znaczeniem istnienia – filozofią – harmoniką). Następuje propozycja wykorzystania praktyk parateatralnych w doskonaleniu warsztatu pianisty. Jest to próba holistycznego spojrzenia na sztukę wykonawczą.
Pracę uzupełnia galeria utworów symfonicznych, zawierających partie fortepianu i celesty. Takie szerokie podejście do domeny wykonawczej daje pianiście możliwość spojrzenia z dystansu na następującą relację: mikrokosmos fortepianu – makrokosmos orkiestry.



AM - Wydawnictwa

Katarzyna Makowska
Liryka wokalna i twórczość kameralna Grzegorza Fitelberga na przykładzie 5 Pieśni op. 21 i 6 Pieśni
op. 22 oraz Tria fortepianowego f-moll op. 10


Katowice 2013
ISBN 978-83-85679-81-3
Objętość: 114 str. + płyta CD
Cena: 20 zł

Dzieło, które jest autorskim komentarzem do zawartego w nim nagrania 5 Pieśni op. 21 i 6 Pieśni op. 22 oraz Tria f-moll op.10 na skrzypce, wiolonczelę i fortepian Grzegorza Fitelberga, ma na celu przybliżenie twórczości kompozytorskiej artysty znanego głównie ze swej działalności dyrygenckiej. Krótki rys z życia Fitelberga przedstawiony jest w kontekście jego otoczenia, ze szczególnym uwzględnieniem lat młodzieńczych i czasów aktywności grupy kompozytorów „Młoda Polska”. Szczegółowa analiza i omówienie utworów wybranych z dziedziny twórczości kameralnej i wokalnej kompozytora, poprzedzona jest krótką prezentacją historii gatunku pieśni i tria. Analiza i opis prezentowanych dzieł jest osobistą obserwacją toku narracji utworów i ma na celu przybliżenie ich wyrazowo – emocjonalnego obrazu, ze szczególnym uwzględnieniem problematyki języka harmonicznego, środków kolorystycznych i brzmieniowych. Autorka wyraża nadzieję, że powyższy projekt artystyczny zapełni fonograficzną i wykonawczą lukę oraz pozwoli zapoznać się szerszemu gronu odbiorców i koneserów z mało znanymi, a niewątpliwie wielce wartościowymi dziełami Grzegorza Fitelberga.



AM - Wydawnictwa

Jacek Glenc
20 Piano Pieces

Katowice 2013
ISMN 979-0-9013351-4-1
Objętość: 85 str.
Cena: 25 zł

Album 20 Piano Pieces (20 utworów na fortepian) Jacka Glenca jest bardzo osobistą muzyczną wypowiedzią, stanowiącą rezultat różnorakich przeżyć i przemyśleń kompozytora. Cykl ten zwraca uwagę dojrzałością emocjonalną oraz oryginalnością pod względem zastosowanych środków wyrazu estetycznego. Chociaż wszystkie utwory cyklu posiadają wspólny mianownik stylistyczny, to jednak każda kompozycja ma swoją odrębną, indywidualną tożsamość. Poszczególne utwory opatrzone tytułami mogą nasuwać słuchaczowi skojarzenia programowe, pozwalając lepiej zrozumieć treść muzyczną oraz przesłanie kompozytora.
Utwory cyklu 20 Piano Pieces charakteryzuje autentyczność i szczerość wypowiedzi w duchu najgłębszego emocjonalizmu, ekspresja i delikatność, głębia i poczucie piękna, wyrażone głównie za pomocą doboru środków harmonicznych. Przeważa nuta sentymentalizmu i liryzmu, wykreowana specyficzną brzmieniowością łączącą w sobie pierwiastki romantyczne i jazzowe.



AM - Wydawnictwa

Barbara Stencel
Od solmizacji do audiacji
Z problematyki nauczania kształcenia słuchu


Katowice 2013
ISBN 978-83-85679-77-6
Objętość: 202 str.
Cena: 35 zł

Książka zawiera przemyślenia autorki z ostatnich 30 lat. Są to głównie zapisy wygłoszonych referatów opublikowanych w różnego rodzaju wydaniach zbiorowych, bądź nie wydanych do tej pory. Inspiracją do stworzenia tekstu o nauczaniu skal muzycznych poprzez zastosowanie melodii wzorcowych było poprowadzenie 2-dniowego Seminarium Autorskiego w AM we Wrocławiu. Głównym wątkiem książki jest problematyka kodalyowska i gordonowska, która zajmowała autorkę już począwszy od lat 90-tych. System Zoltána Kodály’a znany w świecie ciągle jeszcze wymaga przybliżenia na gruncie polskim, natomiast Teoria uczenia się muzyki (z zastosowaniem audiacji) – amerykańskiego psychologa Edwina E. Gordona niestety nie zdobyła do tej pory należytego rozgłosu, a jak pisze sam Gordon: „obszar audiacji ma kluczowe znaczenie w całości procesu uczenia się muzyki”.



AM - Wydawnictwa

Musica inter artes
Muzyka – sztuki plastyczne – teatr – literatura – filozofia

Katowice 2013
ISBN 978-83-85679-74-5
Objętość: 193 str.
Cena: 40 zł

Książka „Musica inter artes. Muzyka – sztuki plastyczne – teatr – literatura – filozofia” jest plonem konferencji, która odbyła się w Akademii Muzycznej w Katowicach w marcu 2009 roku. W książce znalazły się artykuły 20 autorów – literaturoznawców, pedagogów, teoretyków sztuki, kulturoznawców, teoretyków muzyki, muzyków praktykujących – ukazujące muzykę w różnych kontekstach artystycznych, estetycznych i kulturowych. Artykuły ułożone zostały w czterech działach. Całość układa się w narrację spójną, choć każdy tekst stanowi odrębną wypowiedź. Sposoby ujęcia prezentują szerokie spektrum: od konkretnych dzieł po zagadnienia generalne. Książka zawiera kolorowe ilustracje.



AM - Wydawnictwa

Jacek Glenc
Lamentoso e Notturno na orkiestrę smyczkową
Partytura

Katowice 2013
ISMN 979-0-9013351-3-4
Objętość: 67 str.
Cena: 20 zł

Źródłem inspiracji dyptyku Lamentoso e Notturno na orkiestrę smyczkową jest rozważanie istoty chrześcijaństwa – Paschalnego Misterium Chrystusa. Obydwie części dyptyku, choć skontrastowane fakturalnie, posiadają wspólny mianownik jakim jest silny ładunek podobnej ekspresji, jednakże osiągany w każdym z utworów innymi środkami. Chociaż zamysłem kompozytora było połączenie tychże dwóch kompozycji w dyptyk oddający w całości to wszystko, co chciał przekazać słuchaczowi w warstwie emocjonalno-intelektualnej, to jednak możliwe jest również potraktowanie każdej z części dyptyku jako samodzielnego, niezależnego dzieła, zamkniętego i skończonego pod względem twórczego przekazu. Kreowanie narracji muzycznej w oparciu o współistnienie dwóch systemów dźwiękowych – tonalnego i atonalnego, występujących tutaj w układzie sukcesywnym, kształtuje nową jakość obrazu muzycznego, stając się przy tym istotnym elementem języka twórczej wypowiedzi kompozytora.



AM - Wydawnictwa

Jacek Glenc
Lamentoso e Notturno – dyptyk na orkiestrę smyczkową jako próba wykreowania nowej jakości obrazu muzycznego

Katowice 2013
ISBN 978-83-85679-76-9
Objętość: 115 str.
Cena: 20 zł

Książka stanowi część opisową habilitacyjnej pracy artystycznej, którą jest dyptyk Lamnetoso e Notturno na orkiestrę smyczkową Jacka Glenca. Przedstawia najistotniejszą, zdaniem autora, problematykę związaną z przedmiotowym dziełem artystycznym, która omówiona została w trzech rozdziałach, poprzedzonych wstępem oraz zakończonych podsumowaniem. Rozważania podjęte przez autora w rozdziale I dotyczą genezy dyptyku Lamnetoso e Notturno na orkiestrę smyczkową, źródeł inspiracji, założeń kompozycyjnych i wzorców. Rozdział ten podzielony jest na trzy kluczowe kwestie, wyjaśniające istotę tego dzieła, nie tylko z punktu widzenia stricte materii dźwiękowej, lecz sięgające w głąb rozważań duchowych kompozytora. Rozdział II poświęcony jest obszernej analizie muzycznej obu części dyptyku, uzupełnionej licznymi przykładami nutowymi, poczynając od budowy formalnej tej kompozycji, proporcji czasowych oraz wzajemnych zależności części dyptyku, poprzez charakterystykę poszczególnych elementów dzieła muzycznego, a kończąc na analizie faktury. W rozdziale III autor koncentruje się na problematyce synergii systemu tonalnego i atonalności w budowaniu nowej narracji dzieła muzycznego. Wskazuje na ważkość kontekstu użycia rozlicznych środków wyrazu artystycznego w poszukiwaniu oryginalności i twórczego indywidualizmu. Określa też on czym są pojęcia tonalność i atonalność, widząc je jako przeciwieństwa wzajemnie się dopełniające, na których opiera narrację stylistyczno-ekspresyjną swego dzieła artystycznego. Podsumowanie pracy zawiera wnioski własne autora, poparte zamieszczonymi w poszczególnych rozdziałach analizami zagadnień merytorycznych.


2012

Wydawnictwa z roku 2012



AM - Wydawnictwa

Anna Górecka
Rola fortepianu w życiu i twórczości Henryka Mikołaja Góreckiego

Katowice 2012
ISBN 978-83-85679-73-8
Objętość: 176 str. + płyta CD
Cena: 25 zł
Nakład wyczerpany

Książka jest próbą ukazania roli i znaczenia fortepianu w twórczości Henryka Mikołaja Góreckiego. W kolejnych rozdziałach pracy omawiane są odnalezione w archiwum kompozytora juwenilia, utwory na fortepian solo oraz dzieła na różne składy instrumentalne, zawierające partię fortepianu. Opisany jest również w skrócie charakterystyczny dla kompozytora sposób gry na fortepianie oraz zwyczaj wykorzystywania instrumentu w pracy twórczej. Integralną częścią publikacji jest płyta opublikowana przez firmę NAXOS (8.572872), zawierająca między innymi Koncert op. 40 i „Małe requiem dla pewnej Polki” w wykonaniu autorki pracy z towarzyszeniem orkiestry Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Antoniego Wita.



AM - Wydawnictwa

ks. Paweł Sobierajski
Sakralna liryka wokalna Jerzego Rosińskiego

Katowice 2012
ISBN 978-83-85679-72-1
Objętość: 202 str. + płyta CD
Cena: 25 zł
Nakład wyczerpany

Jerzy Rosiński (1927 – 2008), artysta muzyk – organista. Kształcił się początkowo pod okiem swego ojca, Józefa Rosińskiego, ucznia M. Surzyńskiego i F. Nowowiejskiego, by ukończyć z wyróżnieniem studia w klasie organów prof. F. Rączkowskiego w warszawskim Konserwatorium. To jeden z najlepszych polskich organistów ubiegłego wieku, występujący w kraju oraz poza jego granicami (Francja, Belgia, Holandia, Niemcy, Austria, Ukraina), na stałe związany z bazyliką katedralną w Kielcach. Wychowawca wielu pokoleń młodych muzyków, wieloletni dyrektor Chóru Katedralnego im. św. Cecylii oraz Chóru Duszpasterstwa Akademickiego w Kielcach, z którym odbył liczne tournee. Inicjator i pierwszy dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Sakralnej w Kielcach. Na co dzień skromny muzyk, dbający o piękno liturgii w „prastarej kieleckiej świątyni”. Wspaniały człowiek, który duszę oddał Bogu, serce Maryi, a życie Kościołowi i organom.
11 stycznia 2009 r. kieleccy melomani mieli usłyszeć pieśni maryjne oraz kolędy autorstwa Jerzego Rosińskiego wykonywane przez tenora, ks. dra P. Sobierajskiego, duszpasterza Środowisk Twórczych Diecezji Sosnowieckiej, pedagoga Akademii Muzycznej w Katowicach, przy akompaniamencie Mistrza. Ustalono program koncertu: organowa Sonata Nr 1 (d-moll) Op. 42 A. Guilmanta, osiem pieśni ku czci Matki Bożej, pięć kolęd oraz Kantata na 1000-lecie chrztu Pomorza; natchnione pieśni z modlitewnym tekstem, w sposób mistrzowski łączące melodię i słowo, niezwykle głębokie w swej wymowie.
Trwały przygotowania do koncertu, gdy z Kielc nadeszła wiadomość o nagłej śmierci Profesora. Koncert odwołano! Po latach ks. P. Sobierajski powraca do koncepcji „koncertu, którego nie było”. Pojawił się pomysł, by zrealizować „dzieło niedokończone”, by spełnić młodzieńcze pragnienie wykonania wokalnych kompozycji Przyjaciela. Niniejsza praca oraz płyta CD jest hołdem autora złożonym po latach Organiście i Kompozytorowi, Pedagogowi, Wychowawcy, Muzykowi, Profesorowi i Mistrzowi, Przyjacielowi, Jerzemu Rosińskiemu. Warto ocalić od zapomnienia dzieło wielkiego Artysty, który żył skromnie, pokornie, cicho i tak samo odszedł, umierając kilka dni przed świętami Bożego Narodzenia 2008 roku.



AM - Wydawnictwa

Redakcja: Julian Gembalski
Organy na Śląsku IV

Katowice 2012
ISBN: 978-83-85679-66-0
Objętość: 395 str.
Cena: 40 zł

Czwarty już tom z serii „Organy na Śląsku” zawiera materiały dotyczące historii, konserwacji i konstrukcji organów na Śląsku a także ogólnej problematyki badawczej związanej z organami śląskimi. Większość z szesnastu artykułów zawartych w publikacji, wygłoszona została w postaci referatów na sesji naukowej towarzyszącej otwarciu pierwszego w Europie Środkowo-Wschodniej muzeum organów. Prace dotyczą tak ważnych zagadnień jak translokacje organów śląskich po II wojnie światowej, rezultaty prac konserwatorskie przy najcenniejszych dolnośląskich organach (Legnickie Pole) działalność organmistrzów na Śląsku i w Wielkim Księstwie Poznańskim oraz problemy rekonstrukcji i rewaloryzacji organów zabytkowych. Książka wzbogacona jest o materiały źródłowe do dziejów śląskich organów a także bogatą ikonografię, w większości dotąd nie publikowaną (154 ilustracje). W pracy znalazło się także pierwsze opracowanie na temat Muzeum Organów Śląskich, działającym przy katowickiej Akademii Muzycznej.
Współfinansowano ze środków budżetowych Województwa Śląskiego.



AM - Wydawnictwa

Kazimierz Skowronek
Problematyka interpretacyjna w sonatach na skrzypce i fortepian Carla Nielsena. Zagadnienia wykonawcze partii skrzypiec

Katowice 2012
ISBN 978-83-85679-67-7
Objętość: 167 str. + płyta CD
Cena: 25 zł

Publikacja składa się z książki i płyty CD. Płyta zawiera nagranie obu sonat skrzypcowych Carla Nielsena dokonane przez Kazimierza Skowronka (skrzypce) i pianistki: Hannę Holeksę (Sonata A-dur op.9) i Joannę Domańską (Sonata nr 2 op.35). Ambicją autora było zaprezentowanie polskiemu odbiorcy tych mniej znanych w naszym kraju utworów wraz z przybliżeniem sylwetki i twórczości Carla Nielsena. Kazimierz Skowronek ma wieloletni kontakt z kulturą muzyczną Danii, co umożliwiło mu zdobycie szerszego spojrzenia na twórczość tego najbardziej znanego duńskiego kompozytora (wciąż jeszcze rzadko grywanego w naszym kraju). By pomóc czytelnikowi w pełniejszym poznaniu postaci Carla Nielsena i jego specyficznego języka twórczego autor zawarł w książce m.in. biografię twórcy, który z syna wiejskiego muzykanta stał się sztandarową postacią duńskiego życia kulturalnego (nie tylko początku XX w.). Z tych samych powodów znajdziemy tam także ogólny opis twórczości Nielsena z wyszczególnieniem cech charakterystycznych jego stylu kompozytorskiego (np. progresywności tonalnej, szczególnej pracy motywicznej, upodobania do skal modalnych, częstej żywiołowej rytmiki itd.). Jeden z rozdziałów dotyczy osoby Emila Telmányiego, wybitnego węgierskiego skrzypka a zarazem zięcia i przyjaciela Carla Nielsena. Telmányi był nie tylko wykonawcą jego wszystkich utworów skrzypcowych, ale również gorącym propagatorem kompozycji teścia. Część książki, która dotyczy sonat, odnosi się do wyborów interpretacyjnych autora i sposobów ich realizacji wykonawczej. Podniesiony jest także problem różnic wydawniczych oraz zawarcia przeżyć kompozytora z czasów pracy nad sonatami w ich dramaturgii. Warto podkreślić, że autor korzysta w dużej części z bibliograficznych źródeł duńskojęzycznych, nie istniejących w przekładach, co dodatkowo zwiększa atrakcyjność omawianej publikacji dla osób zainteresowanych twórczością i osobą Carla Nielsena.



AM - Wydawnictwa

Barbara Dutkiewicz
Polistylika, czyli dyskurs z przeszłością – interpretacja ruchowa muzyki w obliczu dzieł epoki postmodernizmu na przykładzie wybranych utworów

Katowice 2012
ISBN 978-83-85679-69-1
Objętość: 200 str.
Cena: 30 zł

Książka koncentruje się wokół zagadnień interpretacji ruchowych muzyki współczesnej pisanej w duchu postmodernizmu oraz rozumienia metody rytmiki i jej możliwości wykonawczych i interpretacyjnych w obliczu przemian zachodzących w sztuce współczesnej. Publikacja jest rezultatem zainteresowań artystycznych i badawczych, studiów teoretycznych i twórczych, empirycznych eksploracji w zakresie zagadnienia interpretacji ruchowej zjawiska polistylistyki. Stworzone przez to zjawisko szczególne możliwości interpretacyjne niosą ze sobą odniesienia do konwencji ruchowych, które dla autorki stanowią inspiruje w kształtowaniu materiału ruchowego i formy kompozycji przestrzennej. W rozdziale pierwszym omówiono zjawisko postmodernizmu i jego egzystencję w kulturze współczesnej. Szczególnie skoncentrowano się tu na wybranych zjawiskach w polskiej kulturze muzycznej. Między innymi naszkicowano sylwetki kompozytorów: Pawła Szymańskiego i Pawła Mykietyna. Rozdział drugi odnosi się do metody rytmiki rozumianej jako metoda otwarta - metoda "in progress", której potencjał pozwala na ciągły dynamiczny rozwój. Poruszono tu także problem doboru srodków z zakresu muzycznej ekspresji ruchu i ekspresji scenicznej oraz estetyki i techniki ruchu w interpretacji wybranych dzieł. Z perspektywy polistylistyki i surkonwencjonalizmu dokonano także charakterystyki wybranych konwencji ruchowych wykrystalizowanych w procesie rozwoju kultury europejskiej. W efekcie pokrótce scharakteryzowano niektóre aspekty poszczególnych stylów tanecznych takich jak: włoski taniec renesansowy, taniec epoki baroku, balet klasyczny oraz post modern dance. W rozdziale trzecim zamieszczono opis interpretacji ruchowych wybranych utworów: Quasi Una Sinfonietta Pawła Szymańskiego oraz części I 3 for 13 Pawła Mykietyna. Opis ten uzupełniają zdjęcia z prób i koncertu interpretacji ruchowych muzyki.



AM - Wydawnictwa

Anna Waluga
Śpiew z perspektywy edukacji muzycznej. Koncepcje, badania, programy

Katowice 2012
ISBN 978-83-85679-64-6
Objętość: 207 str.
Cena: 23 zł


Książka niniejsza przeznaczona jest dla wszystkich, których interesuje śpiew rozumiany jako naturalna potrzeba człowieka. Szczególnie wyeksponowany w niej został aspekt pedagogiczny, a więc ten obszar wiedzy, który zajmuje się uczeniem śpiewu jako najbliższą dzieciom i młodzieży formą kontaktu z muzyką, formą uprawiania jej; śpiewem jako drogą do poznawania muzyki w ogóle, śpiewem jako dominującym elementem edukacji muzycznej dziecka. Podstawowy problem pracy zawiera się w pytaniu: czym jest śpiew w życiu ucznia? Ponadto dociekania dotyczą miejsca śpiewu i podejścia do śpiewu (w szkole, w domu, w grupach nieformalnych) uczniów - członków chórów działających w ramach programu Śpiewająca Polska oraz uczniów nie będących członkami chórów. Praca składa się z dwóch części. Część pierwsza (teoretyczna) dotyczy różnych aspektów śpiewu: od antropologicznego, przez psychologiczny do edukacyjnego. Dopełnia ją przedstawienie alternatywnych programów upowszechniających śpiew, których w Polsce i na świecie nie jest mało. Część drugą (empiryczną) stanowi opis badań własnych nad stosunkiem dzieci i młodzieży do śpiewu. Podjęte badania wykazały, że śpiew wbrew panującym opiniom może stać się potrzebą codzienną każdego ucznia. Warto podkreślić, że niosą one ze sobą także ważne implikacje praktyczne.


2011

Wydawnictwa z roku 2011



AM - Wydawnictwa

Krzysztof Droba
Spotkania z Eugeniuszem Knapikiem
Redaktor: Stanisław Kosz

Katowice 2011
Objętość: 210 str.
ISBN: 978-83-85679-62-2
Cena: 21 zł

W 10 lat po książce Iwony Bias „Eugeniusz Knapik – kompozytor i pianista”, zawierającej kalendarium, katalog kompozycji, kronikę dokonań artystycznych oraz esej o muzyce kompozytora, Akademia Muzyczna w Katowicach prezentuje książkę Krzysztofa Droby – teoretyka muzyki, krytyka i wykładowcy krakowskiej Akademii Muzycznej, pt. „Spotkania z Eugeniuszem Knapikiem”. Publikacja obejmuje trzy rozdziały. Pierwszy, „Rozmowy o życiu”, zawiera barwną opowieść kompozytora o latach dzieciństwa, nauki szkolnej, czasach studiów i późniejszej działalności artystycznej – kompozytorskiej i pianistycznej, a także o latach pełnienia funkcji rektora katowickiej Akademii Muzycznej. Choć sama muzyka Eugeniusza Knapika pozostaje niejako w tle, w rozdziale padają m.in. ważne słowa kompozytora o istocie sztuki w jego rozumieniu... W rozdziale „O kompozytorach” Knapik zatrzymuje się nad postaciami twórców, którzy wywarli szczególny wpływ na jego kompozytorskie métier oraz szerzej pojmowane artystyczne credo. Rozmowy o Lutosławskim, Szymanowskim, Ivesie, Góreckim i Messiaenie w niezwykle osobisty sposób dotykają także istoty idiomu twórczego każdego spośród wymienionych kompozytorów – Mistrzów Eugeniusza Knapika... Trzeci z rozdziałów, „O operach”, dotyczy bodaj najmniej znanego, choć być może najbardziej ważkiego rozdziału twórczości kompozytora – wszak spośród czterech dzieł scenicznych Knapika poznaliśmy w Polsce dotąd jedynie ostatnią część trylogii The Minds of Helena Troubleyn oraz w wersji koncertowej Introdukcję do ostatniej opery-misterium Moby Dick. W rozmowie z Krzysztofem Drobą Knapik przypomina swoją drogę do opery (kiedyś uważanej przez niego za gatunek anachroniczny), a także daje bogatą wykładnię ideową swoich dzieł scenicznych... Książka zawiera bogaty materiał ilustracyjny, dopełnieniem jest indeks dzieł kompozytora.



AM - Wydawnictwa

II Festiwal Grudniowy
Eugeniusz Knapik w górę, w ciszę...
Redaktor: Stanisław Kosz

Katowice 2011
Objętość: 72 str.
ISBN: 978-83-85679-63-9

W dniach 13-16 grudnia 2011 roku w Sali Koncertowej katowickiej Akademii Muzycznej odbył się II Festiwal Grudniowy pt. Eugeniusz Knapik w górę, w ciszę... Wydany z okazji Festiwalu katalog zawiera obszerne eseje o utworach Eugeniusza Knapika, wykonanych podczas czterech festiwalowych koncertów: Andrzej Chłopecki pisze o ostatniej części trylogii The Minds of Helena Troubleyn – La libertà chiama la libertà, Stanisław Kosz o Corale, interludio e aria, Tha’ Munnot Waste No Time, Przystępuję do ciebie i Wyspach, Marcin Trzęsiok o La flûte de jade i Introdukcji do opery-misterium Moby Dick, Wojciech Stępień o Up into the Silence – Eugeniusza Knapika pożegnaniu z XX wiekiem. Bogato ilustrowany katalog zawiera także polskie przekłady tekstów wykonanych utworów oraz biogramy wykonawców festiwalowych koncertów – solistów i zespołów.



AM - Wydawnictwa

Andrzej Krzanowski
Con vigore
Koncert dla ośmiu wykonawców
Concerto for eight performers

Partytura wydana jako faksymile rękopisu. Do wydania dołączono płytę CD zawierającą komputerowe opracowanie partytury i głosów.
Redakcja i wstęp: Arkadiusz Kubica
Redaktor prowadzący: Iwona Bias

Katowice 2011
ISMN: 979-0-9013351-2-7
Objętość: 46 str. + płyta CD
Cena: 40 zł

Utwór napisany w 1978 roku w Czechowicach - Dziedzicach, dedykowany Eugeniuszowi Knapikowi, otrzymał wyróżnienie na Konkursie Kompozytorskim ogłoszonym z okazji V Festiwalu MMMM w Stalowej Woli w 1978 roku. Do kwartetu smyczkowego dodał kompozytor flet, klarnet i dwóch perkusistów z bardzo bogatym zestawem instrumentów. Tym utworem Krzanowski zdaje się nawiązywać do utworu swego mistrza Henryka Mikołaja Góreckiego Koncertu na kwartet i pięć instrumentów op. 11 z 1957 roku. Zestaw instrumentalny, oprócz kwartetu i w jednym i w drugim utworze jest dość zaskakujący. Powtarza się tylko flet i perkusja, ograniczona jednak w utworze Góreckiego do ksylofonu. Obydwa utwory są trzyczęściowe nawiązujące do formy koncertu. Obecne wydanie przygotowane zostało z inicjatywy Kwartetu Śląskiego dla potrzeb wydawnictwa płytowego zawierającego całość twórczości „pokolenia stalowowolskiego” z kwartetem smyczkowym z okazji 60. rocznicy urodzin. Mamy nadzieję, że utwór ten dzięki temu wydawnictwu będzie prowadził własne bogate życie koncertowe.



AM - Wydawnictwa

Redakcja: Dominika Lenska
Artystyczne aspekty kształcenia słuchu.
Materiały z Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej.

Katowice 2011
ISBN: 978-83-932012-9-7
Objętość: 120 str.
Cena: 35 zł
Nakład wyczerpany

W dniach 1-2 grudnia 2010 roku odbyła się w Akademii Muzycznej w Katowicach Ogólnopolska Konferencja Naukowa Artystyczne aspekty kształcenia słuchu, w której jako prelegenci wzięli udział członkowie Międzyuczelnianej Katedry Kształcenia Słuchu działającej przy UMFC w Warszawie, pod przewodnictwem prof. Danuty Dobrowolskiej-Maruchy, prof. Márta Sárosi-Szabó z Konserwatorium w Debreczynie z Katedry Solfeżu, Teorii Muzyki i Dyrygentury oraz nauczyciele kształcenia słuchu.

Idea organizacji konferencji zrodziła się z potrzeby wymiany doświadczeń, konfrontacji zagadnień związanych z szeroko pojętą problematyką kształcenia słuchu. Okazuje się, że jest to wciąż aktualny, niezwykle interesujący temat dla pedagogiki kształcenia słuchu. Uwieńczeniem konferencji stała się publikacja o tym samym tytule.



AM - Wydawnictwa

Redaktor: Marcin Trzęsiok
Pismo Akademii Muzycznej "Klucz" nr 10 / grudzień 2011
Wydanie specjalne


Katowice 2011
ISSN: 2081-7320
Objętość: 100 str.
Cena: 10 zł

Wydanie specjalne KLUCZA (nr 10, grudzień 2011) poświęcone jest „Pokoleniu ‘51” – Andrzejowi Krzanowskiemu, Eugeniuszowi Knapikowi oraz Aleksandrowi Lasoniowi. Główną część tego numeru stanowi „Mała antologia stalowowolska” – wybór kilkudziesięciu tekstów ułożonych w kilka kręgów tematycznych: „Krzysztof Droba i jego festiwal”, „Z tamtych dni”, „Idee”, „Andrzej Krzanowski”, „Eugeniusz Knapik”, „Aleksander Lasoń”, „Pokolenie ’51”, „Z perspektywy lat”. Antologię tę dopełniają trzy artykuły: Krzysztof Droba pisze o idei festiwalu „Młodzi Muzycy Młodemu Miastu”, którego był inicjatorem i organizatorem; Leszek Polony rozważa problem aktualności postawy romantycznej; Marcin Trzęsiok, przedstawiciel generacji o 20 lat młodszej, opisuje swoje doświadczenia z muzyką i problematyką „pokolenia stalowowolskiego”. Wydanie jest bogato ilustrowane (fotografie, fragmenty partytur).



AM - Wydawnictwa

Alina Gruszka
Gitarowa sztuka wykonawcza.
Redakcja: Iwona Bias

Katowice 2011
ISBN: 978-83-932012-8-0
Objętość: 135 str.
Cena: 30 zł

Wydawnictwo dwuczęściowe:

Część I. Wybrane zagadnienia dydaktyki muzycznej
Obejmuje zagadnienia związane z nieustającym procesem odkrywania tajemnic, związanych z muzyczną sztuką wykonawczą. Intencją autorki pracy, było przekazanie pewnego rodzaju inspiracji w kwestii sposobu myślenia, w dociekaniach nad kształtowaniem własnej drogi artystycznej.

Część II. Historyczne uwarunkowania wykonawcze muzyki dawnej
Pojawia się w kontekście sztuki wykonawczej, jako iż historia muzyki stanowiąc logiczny ciąg przyczyn i skutków, stanowi szczególnie ważny element poznawczy. Trudno byłoby zrozumieć w pełni jej poszczególne aspekty, w tym aspekty wykonawcze, bez sięgnięcia w odległą, muzyczną przeszłość.

Uwagi dotyczące poszczególnych elementów muzycznych zawartych w tej pracy, nie pretendują do pełnych rozważań teoretycznych, bowiem zrodziły się na drodze doświadczeń pedagogicznych i artystycznych, oraz gromadzonej wiedzy, niezbędnej w wykonawstwie muzycznym.



AM - Wydawnictwa

Marek Urbańczyk
Ochrona i konserwacja organów zabytkowych na tle rozwoju sztuki organmistrzowskiej – wybrane problemy

Katowice 2011
ISBN : 978-83-932012-7-3
Wydanie II poprawione i uzupełnione
Objętość: 623 str. + 223 fotografie czarno – białe i 77 schematów w tekście, oraz dodatkowo na końcu książki zamieszczono 159 fotografii kolorowych
Cena: 45 zł
Nakład wyczerpany

Publikacja podejmuje temat szeroko pojętej ochrony i konserwacji organów zabytkowych w kontekście obcych i własnych doświadczeń realizacyjnych. Organy, łącząc w sobie wiele dziedzin techniki i sztuki, są instrumentem zdolnym do generowania najbardziej rozległej i bogatej skali brzmieniowej, toteż stanowią przedmiot refleksji naukowej badaczy dawnej kultury materialnej, historyków sztuki, organologów, organistów, organmistrzów, architektów, jak i konserwatorów zabytków. Autor, czynny organmistrz i organista, rozpatruje problem organów zabytkowych i ich funkcji w przestrzeni wnętrza, w aspekcie uwarunkowań historycznych, estetyk brzmieniowych, konstrukcji, architektury, problematyki badawczej oraz szerokiego zakresu prac konserwatorskich.

Na podstawie wybranych reprezentatywnych przykładów prospektów organowych z terenu Europy i Polski, autor podjął próbę ukazania przemian ich form stylowych, charakterystycznych dla poszczególnych epok, ośrodków i kierunków rozwojowych, od średniowiecza, aż do współczesności. Formy te zdominowane i ukształtowane przed dwa główne typy, północno i południowoeuropejski, ilustrują ewolucyjne przemiany zachodzące w budowie i formie architektoniczno – plastycznej prospektów organowych na przestrzeni wieków.

W aspekcie prawnym zarysowano zagadnienia związane ze współpracą Kościoła i Państwa na rzecz ochrony materialnych zasobów przeszłości pozostających we władaniu Kościoła, w tym głównie zabytkowych organów. Organy pozostając z służbie Kościoła od VII wieku do dziś, stanowią integralną część wyposażenia chrześcijańskiej świątyni, są świadectwem umiłowania muzyki, jak i troski i odpowiedzialności w kształtowaniu kultury muzycznej. Wiele uwagi poświęcono zagrożeniom na jakie narażone są organy ze strony różnych czynników, ze szczególnym uwzględnieniem zniszczeń biologicznych, w odniesieniu do których przedstawiono także metody ich zwalczania. Kluczową część publikacji stanowią rozdziały poświęcone analizie prac konserwatorskich /praca badawcza, koncepcja konserwacji i restauracji, dokumentacja, projekt techniczny/, ukazujące złożoność i wielopłaszczyznowość procesu konserwatorskiego. Analiza i opis przeprowadzonych działań został poprzedzony obszernym wprowadzeniem w tematykę konserwatorstwa jako dziedziny naukowej, która wyrosła i ukształtowana na polu architektury ma także swoje odniesienie do zabytkowych organów. Obejmuje ona jego genezę i rozwój, a także różne poglądy i tendencje, które towarzyszyły działalności konserwatorskiej w czasie jej historycznego rozwoju. Część końcowa zawiera podsumowanie i wnioski wypływające z doświadczeń organmistrzowskich autora oraz wytyczne do prac w procesie ratowania organów i przedłużania ich funkcji kulturowych. Książka podejmuje temat społecznie ważny i mający duże znaczenie dla zachowania dziedzictwa kulturowego minionych pokoleń.



AM - Wydawnictwa

Maciej Bartczak
Raul Koczalski. Muzyczna interpretacja poezji Rainera Marii Rilkego na przykładzie pieśni op. 99 i op. 102

Katowice 2011
ISBN: 978-83-932012-6-6
Objętość: 134 str. + płyta CD
Cena: 20 zł

Celem powyższej pracy jest przedstawienie dwóch zbiorów pieśni Raula Koczalskiego, powstałych w latach 1920-1921, napisanych do słów Rainera Marii Rilkego - „Von der Liebe” op. 99 (siedem pieśni na głos niski z fortepianem) oraz „Vier Gedichte von Rainer Maria Rilke” op. 102 (cztery pieśni na głos niski z fortepianem).

Pierwsza część pracy przedstawia sylwetki obu artystów.

Druga z kolei skupia się na analizie, genezie powstania i porównaniu obydwu zbiorów pieśni. Autor dąży tu jednak głównie do zwrócenia uwagi na stopień zależności słowno-muzycznej, chcąc podkreślić i uwypuklić szczegóły, które jako oczywiste, będąc często bagatelizowanymi, nabierają jednak przy wykonywaniu tych pieśni kardynalnego znaczenia.

W części drugiej autor zamieszcza również własne przekłady wierszy Rainera Marii Rilkego, które niewątpliwie ułatwiają zrozumienie i wczucie się we wspólnie przekazywaną treść kompozytora i poety.

Do pracy dołączone jest również nagranie, zawierające ogółem siedemnaście pieśni, z czego jedenaście odnosi się bezpośrednio do tematu pracy, a sześć kolejnych stanowi swoiste uzupełnienie przykładu liryki wokalnej Raula Koczalskiego. Są to utwory zaczerpnięte ze zbioru 21 pieśni i duetów na sopran i baryton, noszącego tytuł „Aus dem west-östlichen Divan von Goethe” op. 121.



AM - Wydawnictwa

Grzegorz Biegas
Kwartet fortepianowy d-moll op. 8 Zygmunta Noskowskiego i Kwintet fortepianowy A-dur op. 81 Antonína Dvořáka – muzyczna synteza pierwiastków uniwersalnych i narodowych

Katowice 2011
ISBN: 978-83-932012-3-5
Objętość: 130 str. + płyta CD
Cena: 20 zł
Nakład wyczerpany

Praca jest autorskim komentarzem do załączonego nagrania Kwartetu fortepianowego d-moll op. 8 Zygmunta Noskowskiego i Kwintetu fortepianowego A-dur op. 81 Antonína Dvořáka, stanowiąc opis własnych poszukiwań autora, podjętych w celu możliwie najpełniejszego zrozumienia istoty obu dzieł – zarówno w aspekcie czysto muzycznym (techniczno-formalnym, emocjonalno-wyrazowym, wykonawczym), jak również historyczno-kulturowym. Ściśle związana ze wspomnianym nagraniem, praca nie aspiruje do rangi muzykologicznej dysertacji, posiadając z natury rzeczy subiektywny charakter, i będąc raczej swoistym vademecum obu utworów – wszakże z podkreśleniem indywidualnego wkładu autora-współwykonawcy w muzyczną interpretację: w konstruowanie formy i kształtowanie muzycznej narracji. Szczegółowy opis-prezentacja utworów Noskowskiego i Dvořáka zawiera m.in. elementy analizy formalnej, dotyka także problematyki języka harmonicznego, zagadnień z obszaru metrorytmiki i agogiki, a także ujęcia fakturalnego oraz kolorystyki brzmieniowej. Jednak najważniejsze dla muzyka-praktyka wydają się być wyjaśnienia i uwagi, dotyczące czysto wykonawczego aspektu kształtowania emocjonalno-wyrazowej strony obu utworów. Odrębnym zagadnieniem, które autor pozostawia jednak na marginesie rozważań, jest problem zróżnicowanej recepcji dzieł Dvořáka i Noskowskiego. O ile Kwintet A-dur Dvořáka należy do kanonu światowej kameralistyki fortepianowej, o tyle Kwartet d-moll Noskowskiego, wciąż pozostaje dziełem raczej zapoznanym. Autor ma nadzieję, iż ukazanie walorów tej kompozycji w zestawieniu z „uznanym” arcydziełem Dvořáka w minimalnym choćby stopniu przyczyni się do zwiększenia zainteresowania muzyką kameralną polskiego twórcy.



AM - Wydawnictwa

Beata Borowska
Inspirująca rola tekstów maryjnych w kształtowaniu formy i interpretacji utworów chóralnych kompozytorów polskich

Katowice 2011
ISBN: 978-83-932012-4-2
Objętość: 236 str. + CD
Cena: 30 zł
Nakład wyczerpany

Autorka przedstawia polską twórczość chóralną ukształtowaną na przestrzeni wieków przez wczesnochrześcijańską i średniowieczną prozę i poezję religijną związaną z liturgią Mszy św. oraz Liturgią Godzin odnoszącą się do postaci Matki Boskiej. Książka wpisuje się w nurt publikacji dotyczących oddziaływania utworu literackiego na ukształtowanie formy oraz interpretacji dzieła muzycznego. Cechą wyróżniającą ujęcie tego problemu jest związany z tematyką maryjną dobór tekstów ( wersetów allelujatycznych, antyfon, hymnów, kantyku Magnificat, modlitw i pieśni), a także muzycznych ich opracowań, których zestawienie do tej pory nie znalazło swego omówienia.

Wnikliwej analizie formy i interpretacji poddany został repertuar dołączonej do książki płyty CD, która zawiera m.in. najwcześniejsze zabytki polskiej twórczości wielogłosowej, wokalno – instrumentalny Magnificat Jacka Różyckiego oraz chóralne kompozycje współczesne.

Wykonawcy: Bielski Chór Kameralny, Dagmara Świtacz (sopran), Katarzyna Haras (alt), Grzegorz Wollmann (tenor), Paweł Konik (bas), Małgorzata Kozińska (skrzypce barokowe) Klaudia Matlak (skrzypce barokowe), Krzysztof Firlus (viola da gamba), Marek Toporowski (pozytyw), Beata Borowska (dyrygent).



AM - Wydawnictwa

Piotr Janosik
Specyfika wiolonczeli w kwartetach smyczkowych Henryka Mikołaja Góreckiego i twórców muzyki kameralnej jego pokolenia

Katowice 2011
ISBN: 978-83-932012-5-9
Objętość: 96 str. + płyta CD
Cena: 25 zł

Główną myślą pracy jest zwrócenie uwagi na partię wiolonczeli w kwartetach smyczkowych Henryka Mikołaja Góreckiego jak i innych twórców muzyki kameralnej jego generacji takich jak: Krzysztof Penderecki, Witold Szalonek, Andrzej Panufnik, Witold Lutosławski. Publikacja przedstawia opis technik wykonawczych charakterystycznych dla wymienionych kompozytorów, zwrócenie uwagi na dowolność lub ścisłość interpretacyjną. Książka ukazuje również pokolenia kompozytorskie, które miały znaczny wpływ na rozwój muzyki w XX wieku, rozwój kwartetu smyczkowego począwszy od ukazania genezy gatunku i repertuaru, nakreślając charakterystykę kwartetu i jego przeobrażenia, które następowały przez pokolenia kompozytorów aż do XX w.

Do książki dołączona jest płyta z Kwartetami Smyczkowymi H. M. Góreckiego nagrana przez Kwartet Śląski w składzie: Szymon Krzeszowiec – I skrzypce, Arkadiusz Kubica – II skrzypce, Łukasz Syrnicki – altówka, Piotr Janosik – wiolonczela. Na płycie znajduje się kolejno : „Już się zmierzcha” – I Kwartet Smyczkowy op. 62, „Quasi una Fantasia” – II Kwartet Smyczkowy op. 64, „Pieśni śpiewają” – III Kwartet Smyczkowy op. 67.



AM - Wydawnictwa

Redakcja: Monika Bieda, Hanna Bias
Kultura muzyczna na Śląsku.
Materiały z Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej zorganizowanej przez Bibliotekę Główną Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Archiwum Śląskiej Kultury Muzycznej Katowice, 21-22 października 2009 r.

Katowice 2011
ISBN: 978-83-932012-2-8
Objętość: 366 str.
Cena: 40 zł

Prezentowana publikacja zawiera prace z konferencji p.t. „Kultura muzyczna na Śląsku”, która odbyła się w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w dniach 21-22 października 2009 roku. Wygłoszone pierwszego dnia konferencji referaty dotyczyły problematyki śląskiej kultury muzycznej XX wieku, drugiego dnia tematyka wystąpień obejmowała zagadnienia związane z dawną muzyką śląską oraz śląskim folklorem muzycznym. Te trzy panele tematyczne stanowią główne rozdziały niniejszego wydawnictwa.

Żywimy przekonanie, że zamieszczone materiały pogłębią i rozszerzą wiedzę o rozwoju kultury muzycznej na Śląsku o mało znane jak również o nowo odkryte fakty.


2010

Wydawnictwa z roku 2010



AM - Wydawnictwa

Roman Widaszek
Neoklasycyzm a trio stroikowe. Zależności teoretyczne i brzmieniowe na przykładzie wybranych dzieł muzycznych polskich kompozytorów XX wieku

Katowice 2010
ISBN: 978-83-932012-0-4
Objętość: 170 str. + płyta CD
Cena: 20 zł

Praca - w całości związana z polskimi kompozycjami na trio stroikowe, powstałymi w XX wieku. Podstawowym zagadnieniem jest tutaj estetyka neoklasyczna obecna we wszystkich utworach. Szczególne znaczenie ma podkreślenie roli Paryża - muzycznego centrum świata w pierwszych dekadach XX wieku, jako elementu scalającego główne przedmioty rozważań. Aleksander Tansman, Antoni Szałowski, Michał Spisak, Roman Palester i Witold Lutosławski to twórcy, którzy nie oparli się panującej wówczas modzie na skomponowanie utworu na trio stroikowe. Część analityczną pracy ukazującą wszelkie analogie i kontrasty, poprzedzają wybrane fakty z życia wspomnianych kompozytorów, które związane były z wyborem ich drogi rozwoju twórczego.

Wszystkie omówione w pracy kompozycje zostały nagrane, na dołączonej płycie CD, przez Krakowskie Trio Stroikowe w składzie Marek Mleczko – obój, Roman Widaszek – klarnet oraz Paweł Solecki – fagot.



AM - Wydawnictwa

Marek Barański
Sonata na fagot.
Analogie i kontrasty w pojmowaniu zagadnień formalnych i stylistycznych na przykładzie wybranych dzieł kolejnych epok od baroku do XX wieku


Katowice 2010
ISBN: 978-83-85679-58-5
Objętość: 128 str. + płyta CD
Cena: 12 zł
Nakład wyczerpany

Obok sonaty Mozarta znalazły się w przedstawionej publikacji kompozycje Josepha Bodina Boismortiera, Gustava Schrecka oraz Paula Hindemitha. Każdy z tych twórców odegrał inną rolę w swojej epoce, był poddany innym inspiracjom, ale też każdy z nich pisał sonaty. Obok prezentacji najistotniejszych kwestii związanych z wybranymi kompozycjami, praca poświęca nieco uwagi ich twórcom, skupiając się na tych zagadnieniach, które w największym stopniu związane były z konkretnymi utworami albo ogólnymi inspiracjami jakie wpływały na kompozytorów.

Pierwotnym założeniem wszelkiego rodzaju analiz, jakie stały się treścią niniejszej pracy, było spojrzenie na formę sonaty z dwu odmiennych punktów widzenia, a mianowicie muzyka instrumentalisty oraz pedagoga gry na instrumencie muzycznym.



AM - Wydawnictwa

Marek Urbańczyk
Ochrona i konserwacja organów zabytkowych na tle rozwoju sztuki organmistrzowskiej – wybrane problemy.

Katowice 2010
ISBN: 978-83-924037-7-7
Objętość: 565 str. + 312 fotografii, rysunków i schematów
Cena: 42 zł

Publikacja podejmuje temat szeroko pojętej ochrony i konserwacji organów zabytkowych w kontekście obcych i własnych doświadczeń realizacyjnych. Autor, czynny organmistrz, rozpatruje problem organów zabytkowych i ich funkcji w przestrzeni wnętrza w aspekcie architektury, estetyk brzmieniowych, konstrukcji, uwarunkowań historycznych, problematyki badawczej oraz szerokiego zakresu prac konserwatorskich. Przedstawione rozważania zostały ukazane na tle rozwoju sztuki organmistrzowskiej jaki dokonywał się w Europie i w Polsce w procesie wielowiekowego rozwoju organów. W aspekcie prawnym zarysowano zagadnienia związane ze współpracą Kościoła i Państwa na rzecz ochrony materialnych zasobów przeszłości, pozostających we władaniu Kościoła, w tym głównie, zabytkowych organów. Kluczową część pracy stanowią rozdziały poświęcone analizie prac konserwatorskich zrealizowanych przy pięciu wybranych obiektach, ukazujące złożoność i wielopłaszczyznowość procesu konserwatorskiego. Analiza i opis przeprowadzonych działań został poprzedzony obszernym wprowadzeniem w tematykę konserwatorstwa jako dziedziny naukowej, obejmującej jego genezę i rozwój, a także różne poglądy i tendencje, które towarzyszyły działalności konserwatorskiej w czasie jej historycznego rozwoju.

Część końcowa zawiera podsumowanie i wnioski wypływające z doświadczeń organmistrzowskich autora oraz wytyczne do prac w procesie ratowania organów i przedłużania ich funkcji kulturowych. Książka podejmuje temat społecznie ważny i mający duże znaczenie dla zachowania dorobku kultury duchowej i materialnej, zwłaszcza na Górnym Śląsku.



AM - Wydawnictwa

Tadeusz Prejzner
Utwory fortepianowe dla dzieci.
Redakcja i wstęp: Monika Sikorska-Wojtacha
Redaktor prowadzący: Iwona Bias
Rysunek na okładce i ilustracje: Julia Kliś (lat 9)

Katowice 2010
ISMN: 979-0-9013351-1-0
Objętość: 112 str.
Cena: 25 zł

Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, proponuje środowisku nauczycieli fortepianu zbiór utworów dla dzieci autorstwa Tadeusza Prejznera.

Utwory prezentowane w zbiorze są różnej trudności. Zostały podzielone na trzy części, od najłatwiejszych, bardzo prostych, dostępnych początkującym uczniom do bardziej zaawansowanych. Wszystkie są przeznaczone dla dzieci szkół muzycznych I stopnia.

Pierwsza część liczy dwadzieścia utworów i zawiera najłatwiejsze miniatury. Część druga składa się z siedemnastu kompozycji, głównie inspirowanych folklorem polskim. Część trzecia gromadzi etiudy różnego stopnia trudności i miniatury bardziej skomplikowane harmonicznie i fakturalnie.

Wydawnictwo gorąco poleca zbiór utworów fortepianowych dla dzieci, gdyż są nową, nieznaną propozycją w muzycznej literaturze dziecięcej a swoją świeżością mogą ciekawie urozmaicić repertuar najmłodszych pianistów.



AM - Wydawnictwa

Szymon Krzeszowiec
Skrzypek wobec problemów wykonawczych muzyki nowej.
Wybór z polskiej twórczości solistycznej lat 1975-2005


Katowice 2010
ISBN: 978-83-856979-61-5
Objętość: 128 str.
Cena: 12 zł
Nakład wyczerpany

Zawartość merytoryczną książki stanowią rozważania nad twórczością polskich kompozytorów na skrzypce solo z lat 1975 - 2005. Wśród nich znajdziemy takie nazwiska jak Szalonek, Penderecki, Wielecki, Szymański, Knapik, Moryto, Meyer. Praca ukazuje siedem dzieł wybranych jako główny temat analiz, które są postrzegane w aspektach m.in. ich genezy, formy, ekspresji, narracji, a także problematyki technicznej i rozwiązań fakturalnych. Wedle intencji autora, książka jest swoistym „przewodnikiem” pomocnym dla skrzypków – przyszłych wykonawców opisywanych utworów, a także źródłem cennych informacji dla miłośników muzyki nowej.



AM - Wydawnictwa

Witold Zaborny
Oblicze stylistyczne twórczości organowej na Śląsku w XX wieku

Katowice 2010
ISBN: 978-83-85679-59-2
Objętość: 198 str. + płyta CD
Cena: 17 zł
Nakład wyczerpany

Książka podejmuje tematykę przemian stylistycznych w literaturze organowej powstałej na Śląsku w XX wieku. Autor w sposób analityczny przedstawia dorobek pierwszego pięćdziesięciolecia, określając je jako czas historyczny, pozostający pod wpływem epok poprzednich, głównie romantyzmu. Punkt ciężkości w tej pracy przypada na drugą połowę minionego stulecia, w którym wyodrębniło się szereg odmiennych postaw twórczych poszukujących radykalnie nowych sposobów wypowiedzi. Analiza powstałych w tym okresie kompozycji organowych ukazuje różnorodność języka kompozytorskiego i odmienne perspektywy kompozytora-organisty piszącego wyłącznie utwory organowe i kompozytora różnorodnej muzyki, szukającego w brzmieniu organów spełnienia konkretnej wizji artystycznej. Z bogatego dorobku kompozytorskiego autor szczególnie wyróżnia pięć kompozycji, które w jaskrawy sposób ukazują twórców skupionych wokół tego samego, śląskiego środowiska, ale budujących swój wizerunek w oparciu o odrębne estetycznie światy. Są to: Et exspecto resurrectionem… Władysława Szymańskiego, Kantata Henryka Mikołaja Góreckiego, Passacaglia Aleksandra Glinkowskiego, Passacaglia Jana Wincentego Hawela i Versus I Eugeniusza Knapika. W ostatnim rozdziale autor prezentuje własne poglądy dotyczące interpretacji wybranych kompozycji, w kontekście wykonania na organach katedry Chrystusa Króla w Katowicach. Zarejestrowane na płycie CD utwory stanowią integralną część publikacji.



AM - Wydawnictwa

Tadeusz Wykurz
Violoncello picollo oraz viola pomposa w twórczości Johanna Sebastiana Bacha w kontekście współczesnej praktyki wykonawczej

Katowice 2010
ISBN: 978-83-85679-57-8
Objętość: 106 str. + płyta CD
Cena: 11 zł
Nakład wyczerpany

Praca niniejsza składa się z trzech głównych rozdziałów. Pierwsze dwa wraz z podległymi im podrozdziałami mają charakter rozprawy teoretycznej. Rozdział trzeci prezentuje przykłady nutowe oraz analityczny komentarz dotyczący sposobów wykorzystywania przez Bacha instrumentów smyczkowych rejestru altowo-tenorowego w partiach obligato.



AM - Wydawnictwa

Jolanta Szulakowska-Kulawik
Obrazy dźwiękowe między tekstami.
Katedry i góry w muzyce


Katowice 2010
ISBN: 978-83-85679-56-1
Objętość: 106 str.
Cena: 32 zł

Charakter tej nowej pozycji wydawniczej Akademii Muzycznej w Katowicach wynika z właściwości postmodernistycznych przekazów humanistycznych – z idei intertekstualnej refleksji o sztuce, kulturze. Prof. Jolanta Szulakowska-Kulawik, dokonując wstępnych podsumowań swoich ostatnich badań, przedstawiła zarys interdsycplinarnej reprezentacji w muzyce odwiecznych europejskich symboli kulturowych, katedry i gór. Jeżeli są one różnorodnie odzwierciedlone w ciągu całej ewolucji kulturowej Europy, te same konkluzje mogą się odnosić do utworów muzycznych, których oddźwięk pozostaje paralelny tak do istoty symbolu, jak i do zmieniającego się w toku dziejów klimatu każdej okresu.

Panorama dotyczy szerokich obszarów literatury, sztuki i architektury, wkracza w sfery rozpoznania symboliki i najnowszych orientacji humanistycznych. Ów rozległy ogląd funkcjonuje jako tło, jako fundament przejawiania się muzycznych obrazów katedr i gór, obrazów zależnych od ideologii artystycznych epoki, epoki, co ważne, o wspólnych dla myśli, literatury i sztuki koncepcjach. Stąd w książce zostały przedstawione utwory Claude’a Debussy’ego, Louisa Vierne’a, Andrzeja Krzanowskiego, Władysława Szymańskiego i Aleksandra Lasonia (katedry) oraz Ferenca Liszta, Vincenta D’Indy’ego, Richarda Straussa, polskich kompozytorów neoklasycznych, Wojciecha Kilara i Aleksandra Lasonia (góry).

Poszerzona bibliografia, zarówno humanistyczna, jak i muzyczna, naukowy gatunek opisu nacechowany subiektywnym podejściem do tematyki, gatunek zbliżający się do stylu literackiego, tekst wzbogacony zdjęciami – wszystko to skutkuje powiększającym się zainteresowaniem czytelnika, który chciałby zgłębić swe wiadomości o muzyce, jak i zorientować się w rodzaju obecnie przedkładanych prac naukowych. Publikacja przeznaczona jest tak dla studentów i młodych pracowników kierunków muzycznych, jak i szerzej zorientowanych humanistów, dlatego komponenty analityczne dzieł muzycznych są wyodrębnione i mogą być pominięte podczas lektury.

Edycja ta inauguruje zarazem od dawna już pielęgnowany w katowickiej Uczelni wątek międzygatunkowy i międzykierunkowy, zgodny zresztą z aktualnymi europejskimi tendencjami kulturowymi, będąc jednocześnie pokłosiem podejmowanych przez Autorkę studiów na Uniwersytecie Jagiellońskim.



AM - Wydawnictwa

Wanda Chmielowska
O sztuce nauczania gry na fortepianie.
Prace pedagogiczne

Wybór i redakcja tekstów: Leon Markiewicz
Wybór i adaptacja przykładów nutowych: Danuta Markiewicz
Redakcja: Iwona Bias

ISBN: 978-83-924037-5-3
Objętość: 225 str.
Cena: 32 zł
Publikowane w niniejszej książce materiały pochodzą ze spuścizny rękopiśmiennej Wandy Chmielowskiej (1891-1980), która od założenia Śląskiego Konserwatorium r. 1929 do końca swej działalności artystyczno-pedagogicznej w Akademii Muzycznej prowadziła klasę fortepianu. Materiały te, gromadzone już od pierwszych lat działalności w szkolnictwie muzycznym i wzbogacane po przejściu na emeryturę, bynajmniej nie straciły dziś na aktualności poruszanej w nich problematyki kształcenia pianistycznego Przeciwnie - w sytuacji poważnego deficytu polskich prac z zakresu literatury metodycznej dla pedagogów-pianistów – okazały się prawdziwym rarytasem, zwłaszcza dla początkujących nauczycieli. Znalazły się wśród nich zarówno rękopisy dwóch obszerniejszych prac, z których pierwsza - „ Metodyka nauczania gry na fortepianie”- jest pionierską polską koncepcją podręcznika dla nauczycieli-pianistów, druga zaś -poświęcona problematyce wykonawczej sonat Beethovena - napisana została dla potrzeb nauczycieli średnich szkół muzycznych Dużą część stanowią teksty lub konspekty wykładów dla nauczycieli gry na fortepianie wygłaszanych podczas kursów metodycznych w różnych miastach kraju. Przeważnie dotyczą one podstawowej problematyki nauczania gry na fortepianie, skierowanej do początkujących nauczycieli. W ostatniej części zamieszczone są przekłady z języków obcych, np. rozmów z Arturem Rubinsteinem oraz relacji wybitnych pedagogów o ich uczniach - wirtuozach tej miary co Van Cliburn lub Emil Gilels.


2009

Wydawnictwa z roku 2009



AM - Wydawnictwa

Beata Warykiewicz-Siwy
Kształtowanie środków artystycznego wyrazu partii skrzypcowej w Sonacie e-moll op.82 Edwarda Elgara i Sonacie D-dur op.2 George'a Enescu

Katowice 2009
ISBN: 978-83-85679-52-3
Objętość: 127 str. + płyta CD
Nakład wyczerpany

Autorka prezentuje dwie, rzadko w Polsce wykonywane sonaty na skrzypce i fortepian autorstwa Edwarda Elgara i George'a Enescu. W głównym rozdziale dotyczącym kształtowania środków artystycznego wyrazu partii skrzypcowej w obu dziełach, przedstawia szereg własnych doświadczeń, rozwiązań a zarazem propozycji interpretacyjnych. Publikacja zawiera również obszerny rozdział opisujący środki artystycznego wyrazu w praktyce wiolinistycznej.



AM - Wydawnictwa

Alina Gruszka
Jan Edmund Jurkowski

Katowice 2009
ISBN: 978-83-85679-49-3
Objętość: 52 str.
Cena: 21 zł

Na tle tytułowej postaci ukazany został rozwój polskiej gitarystyki po 1945 roku, ze szczególnym uwzględnieniem obszaru Górnego Śląska. Niezwykle twórczy aspekt wydawnictwa wnoszą wspomnienia przyjaciół, studentów i uczniów dedykowane pamięci J.E.Jurkowskiego.



AM - Wydawnictwa

Elżbieta Grodzka-Łopuszyńska
Solowa liryka wokalna kompozytorów śląskich XX wieku

Katowice 2009
ISBN: 978-83-85679-53-0
Objętość: 142 str. + płyta CD
Cena: 16 zł

Publikacja zawiera wnikliwą analizę relacji zachodzących między tekstem a muzyką w liryce wokalnej siedmiu współczesnych kompozytorów górnośląskich. Autorka, dokonując analizy literackiej tekstów poetyckich jak i środków kompozytorskich, określa współczesną lirykę wokalną jako „komunikat po trzykroć intymny”, środek komunikacji między twórcą a odbiorcą na płaszczyźnie najbardziej osobistych przeżyć duchowych. Problematyka współczesnej miniatury wokalnej, także w kontekście wykonawczym, ukazana jest na szerokim tle dorobku kompozytorskiego górnośląskiego środowiska muzycznego.



AM - Wydawnictwa

Bohdan Pociej
Stadia muzycznej duchowności. Trzy wykłady
Redakcja: Stanisław Kosz

Katowice 2009
ISBN: 978-83-85679-54-7
Objętość: 72 str.
Cena: 16 zł
Nakład wyczerpany

Wychodząc z założenia, iż muzyka, jak każda sztuka, jest przejawem duchowej aktywności człowieka, autor zajmuje się tym specyficznym jej rodzajem, który poprzez dźwiękowo-ekspresyjną symbolikę przedstawia trzy stadia muzycznej duchowości: metafizyczną, religijną i mistyczną. Docieka definicji „muzyki duchowej”, jej istoty i specyficznych cech, przeciwstawiając jej muzykę „cielesną” (materialną). Ujawnia konstytuowanie się samoświadomości metafizycznej w twórczości Beethovena (późne dzieła), Schuberta, Brucknera i Mahlera; przedstawia problem inspiracji religijnej i „religijnego poruszenia” w muzyce od przełomu XVI/XVII wieku po schyłek Romantyzmu, wiążąc je z pojęciem muzyki jako „mowy uczuć”. Duchowość mistyczną postrzega jako syntezę („tu doznajemy wprost objawienia w dźwiękowym świetle Boskiej Prawdy”), zaś problem „przeniknięcia religijnego” rozpatruje w kontekście drogi od stylistycznego uniwersalizmu (średniowiecze, wielkie szkoły renesansowe) po indywidualizm (Messiaen, Górecki). Książka zawiera zredagowane teksty wykładów, które autor wygłosił w roku akademickim 2005/2006 w Akademii Muzycznej w Katowicach.



AM - Wydawnictwa

Władysław Szymański
Interpretacja XIX-wiecznej literatury organowej na górnośląskich organach z epoki. Studium wybranych sonat Felixa Mendelssohna, Josefa Gabriela Rheinbergera, Augusta Gottfrieda Rittera

Katowice 2009
ISBN: 978-83-85679-51-6
Objętość: 214 str. + 15 str. tablic + płyta CD
Cena: 40 zł

Autor podejmuje zagadnienia wykonawcze organowej muzyki epoki romantyzmu w szerokim kontekście, opierając się przede wszystkim na własnych badaniach i doświadczeniach. Publikacja składa się z trzech rozdziałów. W pierwszym przedstawione są cechy górnośląskich organów z XIX wieku w kontekście historycznym, brzmieniowym i konstrukcyjnym. Rozdział drugi poświęcony jest zagadnieniom formy sonaty organowej w epoce romantyzmu, ze szczególnym odniesieniem do twórczości kompozytorów wymienionych w tytule pracy. W trzecim rozdziale autor prezentuje własne poglądy na interpretację XIX-wiecznej sonaty w odniesieniu do wykonania na organach (1862 r.) bazyliki św. Wojciecha w Mikołowie. Integralną częścią publikacji jest płyta CD z autorską interpretacją VI Sonaty d-moll F. Mendelssohna, XIV Sonaty C-dur J.G. Rheinbergera i IV Sonaty A-dur A.G. Rittera w nagraniu na interesujących organach mikołowskiej bazyliki.


2008

Wydawnictwa z roku 2008



AM - Wydawnictwa

Między muzykologiczną refleksją a pedagogiczną pasją.
Księga Jubileuszowa dedykowana Profesorowi Leonowi Markiewiczowi

Katowice 2008
ISBN: 978-83-85679-48-6
Objętość: 400 str.
Cena: 32 zł

Publikacja ta powstała w związku z 80 rocznicą urodzin Profesora Leona Markiewicza. Zawiera, obok rysu biograficznego oraz spisu publikacji Jubilata, szereg artykułów związanych z działalnością Profesora, które podzielone zostały na następujące części: Pedagogika, Kultura Muzyczna, Twórcy, Dzieło.



AM - Wydawnictwa

Piotr Pławner
Kształtowanie narracji muzycznej i formy w Partitach na skrzypce i fortepian Witolda Lutosławskiego i Eugeniusza Knapika.

Katowice 2008
Objętość: 80 str.
Cena: 16 zł

Znakomity skrzypek Piotr Pławner dzieli się swą refleksją na temat XX-wiecznych partit; przedstawia analizę dwóch niezwykłych dzieł – Partity W. Lutosławskiego oraz Partity E. Knapika z perspektywy instrumentalisty-wirtuoza.




AM - Wydawnictwa

Anetta Pasternak
Modalne i rytmiczne aspekty języka muzycznego Oliviera Messiaena w ruchowych interpretacjach muzyki na przykładzie wybranych utworów.

Katowice 2008
ISBN: 978-83-85679-46-2
Objętość: 245 str.
Cena: 32 zł

Książka Anetty Pasternak koncentruje się wokół problematyki ruchowych interpretacji muzyki, w tym przypadku dzieł Oliviera Messieana. Autorka przedstawia język muzyczny kompozytora, opisuje możliwości rejestracji działań przestrzenno-ruchowych, ich realizację oraz możliwości interpretacyjne i wykonawcze.




AM - Wydawnictwa

Mirosław Jacek Błaszczyk
Kształtowanie dzieła artystycznego przez dyrygenta i solistę na przykładzie I Koncertu skrzypcowego Dymitra Szostakowicza i Koncertu wiolonczelowego Stanisława Moryty.

Katowice 2008
Objętość: 80 str.
Cena: 11 zł

W publikacji tej autor przedstawia okoliczności powstania dzieł, na których oparł rozważania dotyczące kształtowanie dzieła artystycznego przez dyrygenta i solistę. Dzieli się uwagami dotyczącymi ich muzycznej formy oraz ekspresji. Przytacza także wypowiedzi uznanych dyrygentów, solistów i reżyserów dźwięku związane z poruszaną problematyką.




AM - Wydawnictwa

Waldemar Tamowski
Praktyka wykonawcza w wiolinistyce solowej okresu baroku, klasycyzmu i romantyzmu i jej stylistyczno-estetyczne dziedzictwo we współczesnej interpretacji solowych utworów kontrabasowych.

Katowice 2008
Objętość: 54 str.
Cena: 11 zł
Nakład wyczerpany

Autor przedstawia problematykę wykonawczą solowych dzieł kontrabasowych w epoce baroku, klasycyzmu i romantyzmu. Koncentruje się głównie na zagadnieniach związanych ze smyczkowaniem i artykulacją.




AM - Wydawnictwa

Jolanta Szulakowska-Kulawik
Józef Świder – muzyka, która czekała na postmodernizm

Katowice 2008
ISBN: 978-83-85679-44-8
Objętość: 159 str.
Cena: 27 zł

Pozycja Jolanty Szulakowskiej-Kulawik pod tytułem "Józef Świder – muzyka, która czekała na postmodernizm. Poetyka twórczości wokalnej i wokalno-instrumentalnej Józefa Świdra – pomiędzy sacrum, profanum i decorum" ukazuje sylwetkę jednego z najwybitniejszych kompozytorów muzyki chóralnej XX wieku. Przedstawia artystę i jego twórczość w kontekście historycznym i geograficznym; obok rysu biograficznego ukazuje obraz analityczny dzieł instrumentalnych. Autorka definiuje także poetykę przesłania postmodernistycznego współistniejącą z ideą romantycznej ekspresji tkwiącą w kompozycjach Świdra.




AM - Wydawnictwa

Leon Markiewicz
O sztuce pedagogiki instrumentalnej.
Wybrane zagadnienia.


Katowice 2008,
ISBN: 978-8385679-43-X
Objętość: 188 str.
Cena: 27 zł

Pozycja ta składa się z trzech części: pierwsza z nich przedstawia artystów muzyków działających w charakterze pedagogów, część druga zajmuje się problematyką pedagogiki instrumentalnej i rolą nauczyciela w tej dyscyplinie, w części trzeciej zaś znajdzie czytelnik porównanie dydaktyki ogólnej z nauczaniem gry na instrumencie, opis procesu dydaktycznego oraz propozycje zasad i metod w nim stosowanych.



2007

Wydawnictwa z roku 2007

AM - Wydawnictwa

Alina Gruszka
Johann Sebastian Bach
6 Suit wiolonczelowych
BWV 1007 – 1012
w opracowaniu na gitarę

Producent wykonawczy: Wydawnictwo EUTERPE
ISMN: 979-0-9013351-0-3
Cena: 32 zł

Ideą niniejszego opracowania jest ukazanie Bachowskiego tekstu w jak najwierniejszej postaci, bez próby ingerencji w harmonię, bez dodatkowych oznaczeń artykulacyjnych oraz ozdobników.
Opracowanie zawiera jedynie oznaczenia zawarte w oryginalnym tekście i nie wnosi do dzieła niczego co naruszałoby w jakikolwiek sposób jego istotę, wzorując się jedynie na przykładach Bachowskich transkrypcji, które w okresie baroku stanowiły powszechną praktykę stosowaną przez kompozytorów.


2006

Wydawnictwa z roku 2006

AM - Wydawnictwa

Iwona Bias, Monika Bieda
Andrzej Jasiński Artysta i człowiek

Katowice 2006
ISBN: 83-85679-32-4
Objętość: 275 str.
Cena: 21 zł

Zgromadzone w tej publikacji materiały to próba przedstawienia bogatego dorobku twórczego Profesora Andrzeja Jasińskiego; to próba zarysowania portretu wybitnego artysty i pedagoga, jednego z największych autorytetów pianistycznych w świecie. Publikacja zawiera m.in. rozmowę z Profesorem, biografię, recenzje koncertowe oraz wypowiedzi przyjaciół i absolwentów Profesora.


2005

Wydawnictwa z roku 2005

AM - Wydawnictwa

W stronę wartości
Wykłady autorskie z lat 2001-2004
Redakcja naukowa: Stanisław Kosz
Autorzy:
Ks. bp Józef Zawitkowski
Jacek Filek
Adam Węgrzecki
Włodzimierz Galewicz
Mieczysław Tomaszewski
Tadeusz Sławek
Stanisław Rodziński
Krzysztof Koehler

Katowice 2005
ISBN: 83-85679-23-5
Objętość: 152 str.
Format: A5
Cena: 16 zł
Nakład wyczerpany

Pozycja jest zbiorową publikacją cieszącego się wielkim powodzeniem cyklu gościnnych wykładów autorskich wygłoszonych w ramach wykładów otwartych Katedry Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Katowicach w latach 2001-04.

Powszechny w dzisiejszym świecie kryzys aksjologiczny – zanik myślenia w kategoriach wartości – jest bez wątpienia jedną z przyczyn ogólnej degradacji współczesnej kultury i rodzić może prawdziwe zagrożenia cywilizacyjne. A przecież istotą całej naszej kultury w wymiarze europejskim było – od czasów starożytnych – "myślenie według wartości". Wartości te – o czym nieraz zapominamy – obecne są w każdej sferze działania człowieka. Wspomniany cykl wykładów miał ten fakt uprzytomnić i skłonić do refleksji. Na całość tomu składa się osiem błyskotliwie napisanych esejów autorstwa znakomitych reprezentantów swoich dyscyplin naukowych i artystycznych. Zawartość tomu: ks. bp Józef Zawitkowski Dlaczego w stronę wartości, Jacek Filek (UJ, PAT Kraków) Wzloty i upadki myślenia według wartości, Adam Węgrzecki (AE Kraków) Czy wszystkie wartości są względne, Włodzimierz Galewicz (UJ Kraków) Ekologia wartości, Mieczysław Tomaszewski (AM Kraków) Chopin w kręgu wartości, Tadeusz Sławek (UŚ Katowice) O gościnności i przyjaźni, Stanisław Rodziński (ASP Kraków) Muzyka w pracowni artysty, Krzysztof Koehler (UKSW Warszawa) Jak literatura dziś może krzewić wartości.



AM - Wydawnictwa

Roman Berger
Zasada twórczości. Wybór pism z lat 1984-2005
Redakcja: Krzysztof Droba i Stanisław Kosz

Katowice 2005
Objętość: 443 str.
Format: A5
ISBN: 83-85679-28-6
Cena: 27 zł

Roman Berger (ur. 1930 w Czeskim Cieszynie), słowacki kompozytor i teoretyk muzyki należy do najwybitniejszych dziś w naszej części Europy przedstawicieli filozofii twórczości oraz filozofii muzyki. W minionych latach związany z Konserwatorium Muzycznym w Bratysławie, Studiem Dźwiękowym Czechosłowackiej TV oraz Instytutem Sztuki Słowackiej Akademii Nauk, w 1988 roku otrzymał prestiżową Nagrodę Herdera za osiągnięcia w dziedzinie kompozycji oraz teorii muzyki, a w 1999 został członkiem honorowym Związku Kompozytorów Polskich. Najobszerniejszymi zbiorami artykułów Romana Bergera są antologie Hudba a Pravda. "...tak takto nesmeš mysliet’!..." (Bratysława 1997), zawierająca teksty z lat 1977-1987 oraz Dráma hudby. Prolegomena k politickej muzikológii, (Bratysława 2000), obejmująca teksty z lat 1990-1999.

Ukazująca się w Wydawnictwie AM w Katowicach Zasada twórczości obejmuje łącznie 27 artykułów; są to teksty pisane z różnym przeznaczeniem – od wystąpień podczas kongresów i konferencji naukowych, poprzez eseje i teksty okolicznościowe, po komentarze do własnych utworów. Niektóre z nich są tłumaczeniami ze wspomnianych wcześniej publikacji słowackich, część była już drukowana w Polsce ("Res Facta Nova", materiały pokonferencyjne i in.), inne publikowane są po raz pierwszy.

Rangę i znaczenie pisarstwa muzycznego Romana Bergera określa waga i aktualność poruszanych zagadnień: miejsce sztuki w całokształcie współczesnej kultury, problematyka "Sztuki Nowej" i "Muzyki Nowej", rola systemów w sztuce XX wieku, aksjologia twórczości i in. Poszczególne artykuły cechuje tak pożądany dziś "interdyscyplinarny" model rozważań, przy czym imponować musi rozległość wiedzy i zainteresowań Autora – obok muzykologii również antropologia, filozofia przyrody, filozofia nauki, teoria informacji i in.

Publikacja pism o muzyce Romana Bergera przez Wydawnictwo Akademii Muzycznej w Katowicach jest zarazem swoistym "oddaniem hołdu" Autorowi, który w latach 1949-52 studiował fortepian i teorię muzyki w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach (obecnej Akademii), jednak na fali represji stalinowskich wysiedlony został do Bratysławy, gdzie dopiero mógł ukończyć studia...



AM - Wydawnictwa

Bohdan Pociej
Bycie w muzyce.
Próba opisania twórczości Henryka Mikołaja Góreckiego
Redakcja: Stanisław Kosz

Katowice 2005
Objętość: 199 str.
Format: A5
ISBN: 83-85679-24-3
Cena: 21 zł
Nakład wyczerpany

Książka Bohdana Pocieja, wytrawnego znawcy muzyki Henryka Mikołaja Góreckiego, jest komplementarnym dopełnieniem głośnej muzykologicznej monografii Adriana Thomasa Górecki, opublikowanej przez PWM (1998). O ile angielski autor, opisując w sposób systematyczny ewolucję języka i stylu kompozytora, koncentruje się głównie na prezentacji kolejnych dzieł Góreckiego, o tyle Pociej poszukuje przede wszystkim siły sprawczej owej ewolucji, docieka jej mechanizmów, przybliżając czytelnikowi muzyczną osobowość twórcy – jego indywidualność. Pociej wskazuje na antyschematyzm i antydogmatyzm postawy twórczej Góreckiego, na zakorzenienie Jego twórczości w muzyce, literaturze i naturze, na dialektyczne przenikanie się w jej obszarze Żywiołu (materii) i Ładu (formy). Owa dialektyczna jedność wyzwala – według Pocieja – nową wartość muzyki: wartość ponad-substancjalną. Autor definiuje ją jako wartość duchową: czas świecki staje się dlań czasem sakralnym, zaś wyzwolona przestrzeń w swoim perspektywicznym ujęciu odsłania symbolikę transcendencji. Ów metafizyczny aspekt muzyki Góreckiego – zdaniem Autora – najsilniej ujawniają takie dzieła jak Choros, Refren, Canticuum graduum, Muzyka staropolska, II Symfonia "Kopernikowska" i III Symfonia "Symfonia pieśni żałosnych". W końcowych rozważaniach Autor dookreśla – jako najbardziej wyrazisty znak "stylu osobistego" Góreckiego – stan brzmienia Jego muzyki, docierając do sformułowania swoistego paradygmatu "akordu Góreckiego", w którego odmianach i ewolucji zespalają się tożsamość i różnica, zmienność i stałość...

Książka o wyjątkowej wartości adresowana jest do wszystkich miłośników muzyki Góreckiego, i szerzej, do wszystkich odbiorców sztuki, którym bliskie jest przekonanie o uniwersalistycznym charakterze przekazu dzieła artystycznego – tu: dzieła muzycznego.



AM - Wydawnictwa

Akademicka Orkiestra Symfoniczna
im. Karola Szymanowskiego.
Koncerty 2003-2005

Album płytowy – 3 płyty CD

CD I

Sergiej Rachmaninow - II Koncert fortepianowy
c-moll op. 18

Moderato
Adagio sostenuto
Allegro scherzando

Beata Bilińska - fortepian
Jan Wincenty Hawel - dyrygent

Bolesław Szabelski - Toccata z Suity op. 10
Jerzy Salwarowski - dyrygent

Igor Strawiński - Ognisty Ptak
Wstęp
Taniec Ognistego Ptaka z wariacjami
Taniec Księżniczek
Piekielny taniec poddanych czarownika Kościeja
Kołysanka
Finał

Szymon Bywalec - dyrygent

CD II

Franz Schubert - VIII Symfonia h-moll "Niedokończona"

Gabriel Chmura - dyrygent

Giovanni Bottesini - Gran Duo Concertante na skrzypce i kontrabas
Beata Warykiewicz-Siwy - skrzypce
Jan Kotula - kontrabas
Zdzisław Szostak - dyrygent

Maurice Ravel - Bolero
Jan Wincenty Hawel - dyrygent

Sergiej Prokofiew - Suita z opery Miłość do trzech pomarańczy op. 33 bis
Cudaki
Scena w piekle
Marsz
Scherzo
Książe i księżniczka
Ucieczka

Mirosław Jacek Błaszczyk - dyrygent

CD III

Karol Szymanowski - Uwertura koncertowa op. 12


Francis Poulenc - Gloria na sopran solo, chór mieszany i orkiestrę

Maurice Ravel - La Valse
Anna Noworzyn - sopran
Gabriel Chmura - dyrygent



AM - Wydawnictwa

Anna Waluga
Pieśń ludowa fundamentem edukacji muzycznej

Katowice 2005
Objętość: 206 str.
Format B5
ISBN: 83-85679-22-7
Cena: 21 zł

Anna Waluga jest długoletnim pedagogiem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego. W kręgu jej zainteresowań znajduje się problematyka z dziedziny edukacji i teorii muzycznej, ze szczególnym uwzględnieniem koncepcji edukacji muzycznej Zoltana Kodaly’a. Anna Waluga ma w swoim dorobku naukowym liczne publikacje na temat rozwijania myślenia muzycznego, wartości pieśni ludowej i jej wychowawczej roli oraz psychologicznych aspektów kształcenia śpiewu dwugłosowego. Jest współautorką polskiej adaptacji koncepcji edukacji muzycznej Kodaly’a, której rezultatem jest opublikowany cykl podręczników Rozśpiewana szkoła. Najnowsza pozycja jej autorstwa – Pieśń ludowa fundamentem edukacji muzycznej – składa się z dwóch części. Pierwsza przedstawia ogólnie fenomen pieśni ludowej oraz jej istnienie w twórczości artystycznej. Część druga sytuuje pieśń ludową w koncepcjach edukacyjnych, przede wszystkim koncepcji kodaly’owskiej. Jest to z pewnością cenna pozycja dla wszystkich interesujących się edukacją muzyczną i wychowawczą wartością muzyki.



AM - Wydawnictwa

Muzyka w szkole XXI wieku. Tradycja i współczesność
Redakcja: Leon Markiewicz

Katowice 2005
Objętość: 389 str.
Format: B5
ISBN: 83-85679-18-9
Cena: 27 zł

Publikacja jest zapisem 35 wystąpień, które miały miejsce podczas Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej zorganizowanej przez Katedrę Edukacji Muzycznej w marcu 2003 w Akademii Muzycznej w Katowicach. Pracownicy naukowi oraz nauczyciele podjęli w swych wystąpieniach problem edukacji muzycznej w obliczu rzeczywistości kształtowanej przez środki masowego przekazu. Zastanawiano się nad miejscem muzyki we współczesnej szkole oraz rolą i zadaniami nauczyciela tego przedmiotu. Podjęto także zagadnienie instrumentarium Orffa konkurującego współcześnie z instrumentami elektronicznymi. W książce znalazły się referaty traktujące o problemie zbiorowego śpiewu (stanowiącego podstawę metody Kodaly`a), przy powszechnie lansowanej karierze piosenkarskiej, jak również dotyczące umuzykalnienia młodzieży w obliczu aktualnych przejawów muzyki rozrywkowej.


2004

Wydawnictwa z roku 2004



AM - Wydawnictwa

Wojciech Niedziela
Kompozycja, stylistyka i wykonawstwo w jazzowej muzyce fortepianowej
na przykładzie utworów własnych


Katowice 2004
Objętość: 61 str.
Format: B5
ISBN:83-85679-29-4
Cena: 32 zł


AM - Wydawnictwa

Niniejsza praca stanowi próbę usystematyzowania funkcjonujących w praktyce znaczeń terminów kompozycji, stylistyki i wykonawstwa w muzyce jazzowej. Kolejne rozdziały przedstawiają propozycje definicji powyższych pojęć, zarys historyczny roli fortepianu w muzyce jazzowej, zagadnienie ewolucji stylistyki na podstawie wybranych przykładów muzycznych, analizę wykonawczą dziewięciu własnych kompozycji autora. Integralną częścią publikacji jest płyta CD Wojciech Niedziela. Domingo’s Tunes, będąca zapisem koncertu, który odbył się w maju 2004 r. Pianiście podczas koncertu towarzyszyli Jacek Niedziela (kontrabas) i Marcin Jahr (perkusja).



AM - Wydawnictwa

Organy na Śląsku
Redakcja: Julian Gembalski

Katowice 2004
Objętość: 256 str.
Format: B5
ISBN: 83-85679-14-6
Cena: 27 zł

Prezentowany materiał jest kolejnym ogniwem poznawania niezwykle ważnego składnika kultury Górnego Śląska – budownictwa organowego. Od średniowiecza aż po współczesność stanowią organy istotny element rozwijającego się wokół parafii życia muzycznego. Są także świadectwem myśli technicznej, poglądów estetycznych i aspiracji kulturalnych mieszkańców regionu.

Wydawnictwo jest bogato ilustrowane i i zawiera przekłady na język niemiecki.



AM - Wydawnictwa

Dorota Bywalec
Doktor Faustus versus Żywot rozpustnika.
Wybrane zagadnienia z filozofii nowej muzyki na podstawie opery Igora Strawińskiego, powieści Tomasza Manna i rozprawy Theodora Wiesengrund-Adorna.
Redakcja: Andrzej Chłopecki

Katowice 2004
Objętość: 115 str.
Format: B5
ISBN: 83-85679-02-2
Cena: 16 zł

Przesłanie opery Strawińskiego rozumieć można jako rodzaj muzycznej analogii względem powieści Tomasza Manna. Powieść jest literackim dyskursem na temat muzyki, opera jest muzycznym dyskursem na ten sam temat – pisze autorka. Praca Adorna przywołana zostaje jako niezbędny warunek rozumienia tych dwóch dzieł., traktujących o problemie sztuki XX wieku. Zarówno powieść Manna jak i opera Strawińskiego przepojone są refleksją na temat roli sztuki i jej obecnej sytuacji, dokonują przeglądu obecnych w muzyce współczesnej tendencji, a także podejmują próbę dokonania ich oceny, wynikającej z przekonań każdego z twórców. Dorota Bywalec ukazuje w jaki sposób i w jakim świetle obaj twórcy – Tomasz Mann i Igor Strawiński – widzą losy artysty we współczesnym świecie.

Praca ta nagrodzona została w XII Konkursie Prac Magisterskich Absolwentów Akademii Muzycznych w Polsce w roku 2000.


2003

Wydawnictwa z roku 2003

AM - Wydawnictwa

Jolanta Bauman-Szulakowska
Forma sonatowa w XIX i w pierwszej połowie XX wieku.
Przegląd historyczny i analityczny. Gatunek koncertu od baroku do neoklasycyzmu.

Redakcja: Stanisław Kosz

Katowice 2003
Objętość: 108 str.
Format: B5
ISBN: 83-85679-09-X
(nakład wyczerpany)

Pozycja Forma sonatowa w XIX i w pierwszej połowie XX wieku. Przegląd historyczny i analityczny. Gatunek koncertu od baroku do neoklasycyzmu Jolanty Bauman-Szulakowskiej to swego rodzaju przegląd, mający na celu prezentację gatunku koncertu, szczególnie w okresie klasycznym i romantycznym – w epoce największej popularności tej formy. Rozprawa ta opracowana została zasadniczo na fundamentalnych pozycjach dotyczących sonaty oraz ogólnych przeglądach historycznych. Część analityczna natomiast podana jest wyłącznie na bazie badań własnych autorki. Książka ta jest zwięzłym opracowaniem analityczno-historycznym w kwestii rozwoju i oddziaływania koncertu, jako formy i gatunku funkcjonującego w społecznym obiegu życia muzycznego.



AM - Wydawnictwa

Iwona Bias, Monika Bieda, Anna Stachura
Józef Stompel. Moje życie z muzyką.
Redakcja: Iwona Bias

Katowice 2003
Objętość: 356 str.
Format: B5
ISBN: 83-85679-04-9
Cena: 21 zł
Nakład wyczerpany

Niniejsza publikacja przedstawia sylwetkę Józefa Stompla – koncertującego pianisty, wieloletniego pedagoga, jurora międzynarodowych konkursów pianistycznych.

Monografia podzielona jest na dwie części: pierwsza oparta jest na rozmowach z profesorem, dotyczących życia i działalności artystycznej, rodziny, przeżyć, pasji... Zawiera także wypowiedzi absolwentów profesora. Część druga, ściśle faktograficzna, opracowana została na podstawie programów, plakatów i recenzji prasowych.

Książka zawiera także angielską wersję części opisowej oraz fotografie ze zbiorów prywatnych Józefa Stompla.



AM - Wydawnictwa

Maria Kubień-Uszokowa
Mikrokosmos Beli Bartoka.
Zarys krytyczny
Redakcja: Leon Markiewicz

Katowice 2003
Objętość: 63 str.
Format: B5
ISBN: 85-85-679-07-3
Cena: 16 zł

Powstały w latach 1926-1939 Mikrokosmos Beli Bartoka jest niezwykle ważną pozycją fortepianowej literatury dydaktycznej. Wedle samego kompozytora, celem tej pracy jest wychowanie odbiorców nowej muzyki. Napisany został "by uczącym się gry na fortepianie – dzieciom i dorosłym – od samego początku dostarczyć materiału właściwego, który ułożony progresywnie, w miarę możliwości, poruszy wszystkie prostsze problemy techniczne". Maria Kubień-Uszokowa - autorytet w dziedzinie dydaktyki - w przedmowie zauważa, że problem tradycyjnych nawyków słuchowych jest wciąż aktualny. W publikacji "Mikrokosmos Beli Bartoka. Zarys krytyczny" porusza zagadnienia czasu, melodii, harmonii, formy, problematyki technicznej i wyrazu. Dokonuje także próby oceny działa oraz porównania z dydaktycznym aspektem twórczości Jana Sebastiana Bacha.

Dodatkowo w suplemencie znajdzie czytelnik wypowiedzi samego Bartoka wyrażające własne poglądy muzycznych oraz opinie przyjaciół o samym kompozytorze.


2002

Wydawnictwa z roku 2002

AM - Wydawnictwa

Redakcja: Wojciech Kalaga, Eugeniusz Knapik.
Styl późny w muzyce, literaturze i kulturze.

Katowice 2002
Objętość: 240 str.
ISBN: 83-7164-304-7
Cena: 16 zł

W roku 2002 nakładem wydawnictwa Śląsk ukazała się książka Styl późny w muzyce, literaturze i kulturze – efekt niezwykłego spotkania muzyków, muzykologów, literaturoznawców, historyków sztuki, kulturoznawców oraz krytyków wszystkich tych dziedzin. Pretekstem dla spotkania stała się zorganizowana w roku 1999 konferencja pod hasłem “Styl późny". Wydarzenie to, zorganizowane wspólnie przez Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego i Uniwersytet Śląski, stało się forum intelektualnej wymiany, której intensywność wykroczyła znacznie poza oczekiwania Organizatorów: złożoność centralnego dla dyskusji zjawiska i jego interdyscyplinarny charakter spowodowały, że otwarta niemalże pięć lat temu wielowymiarowa dyskusja nad stylem późnym trwa do dziś, a co więcej – problemy w jej ramach poruszane nie tylko nie tracą aktualności, ale także okazują się coraz istotniejsze.

Książka zawiera zapis osiemnastu wystąpień, które miały miejsce podczas konferencji "Styl późny". Wiele z referatów dotyczy zagadnień muzycznych i porusza problem stylu późnego w twórczości wybranych kompozytorów: Mozarta, Musorgskiego, Skriabina, Chopina, Szymanowskiego, Lutosławskiego, Wagnera, Brucknera, Mahlera, Liszta, Szostakowicza czy Bacevičiusa. Problematyka literatury ma swoje odbicie w tekście o twórczości Gustawa Herlinga-Grudzińskiego oraz w szkicach na temat polskiej prozy końca XX wieku. Opis portretów niderlandzkich stanowi tło dla rozważań o przełomie średniowiecza i renesansu. W publikacji nie brak również problematyki filozoficznej (Platon, postmodernizm), jak i filmowej.



AM - Wydawnictwa

Joanna Domańska
Mazurki op. 50 Karola Szymanowskiego
Redakcja: Leon Markiewicz

Katowice 2002
Objętość: 68 str.
Format: B5
ISBN: 83-85-679-03-0
Cena: 16 zł

W 1995 roku Joanna Domańska, laureatka pianistycznych konkursów im. M. Long- J. Thibaud w Paryżu oraz A. Casagrande w Terni (Włochy) zarejestrowała dla angielskiej wytwórni płytowej "Olimpia" komplet Mazurków op. 50 Karola Szymanowskiego- nagranie to spotkało się ze znakomitym przyjęciem zachodniej krytyki muzycznej. Publikacja niniejsza jest sformułowaną ex-post sumą przemyśleń, jakie towarzyszyły autorce podczas pracy nad nagraniem. Dotykamy tu źródeł inspiracji twórczej: wzorów Chopinowskich, krzyżujących się z wpływami folkloru góralskiego, analizujemy osobliwości muzycznych ukształtowań w kolejnych ogniwach cyklu, postrzegamy Mazurki w szerokim kontekście kulturowym...



AM - Wydawnictwa

Marcin Trzęsiok
Krzywe zwierciadło Proroka.
Rzecz o księżycowym Pierrocie Arnolda Schönberga.
Redakcja: Stanisław Kosz

Katowice 2002
Objętość: 94 str.
Format: B5
ISBN: 83-85-679-02-2
Cena: 16 zł

Pierrot Lunaire Arnolda Schönberga - cykl melodramatów na głos żeński i zespół kameralny, powstały w 1912 roku - to jedno najbardziej "problemowych" dzieł muzycznych, stojących u progu XX stulecia. Jego twórca to jeden z ostatnich sukcesorów estetyki "po-wagnerowskiego" romantyzmu, w Pierrocie jednak reprezentowane przezeń wartości ulegają zderzeniu z "mroczną", dekadencką poezją belgijskiego symbolisty, Alberta Girauda. Tak rodzi się nowa jakość: korzeniami tkwiąca w tradycji jednak z tradycji tej gorzko szydząca...

Praca Marcina Trzęsioka, młodego katowickiego teoretyka muzyki, stanowi nie tylko dogłębną analizę i interpretację jednostkowego działa sztuki, lecz w poprzez wnikliwe odczytanie licznych "kodów" Pierrota przynosi zarazem refleksję nad kształtem kultury całej ówczesnej epoki- owego momentu, który tak istotnie zaciążyć miał nad losami sztuki całego ubiegłego stulecia.


2001

Wydawnictwa z roku 2001

AM - Wydawnictwa

Iwona Bias
Aleksander Lasoń - portret kompozytora
Redakcja: Iwona Bias, Monika Bieda

Katowice 2001
Objętość: 156 str. (48 str. ilustracji)
Format: B5
ISBN: 83-85679-31-6
Cena: 21 zł

Na niniejszą biografię dokumentarną składa się szereg materiałów na temat życia, działalności i twórczości Aleksandra Lasonia, które dostarczają wielostronnych informacji i rysują “portret kompozytora". Zawiera oprócz twórczości kompozytorskiej (z muzyką teatralną, filmową i juweniliami) kalendarz biograficzny, esej o twórcy pióra Andrzeja Chłopeckiego, dokumentacje faktograficzną. Trzy rozdziały zostały przetłumaczone na język angielski.



AM - Wydawnictwa

Iwona Bias
Eugeniusz Knapik - kompozytor i pianista
Redaktor: Iwona Bias, Monika Bieda

Katowice 2001
Objętość: 178 str. (23 str. ilustracji)
Format: B5
ISBN: 83-85679-26-X
Cena: 21 zł
Nakład wyczerpany

Publikacja pełni przede wszystkim rolę pełnego i bardzo szczegółowego dokumentu życia i działalności kompozytora. Zawiera bowiem kalendarz biograficzny, tematyczny przewodnik kompozytorski, informacje o ilustracjach muzycznych do sztuk teatralnych, esej o twórcy pióra Stanisława Kosza, diariusz koncertowy, nagrania płytowe, archiwalne i audycje telewizyjne. Większość rozdziałów została przetłumaczona na język angielski.



AM - Wydawnictwa

Jolanta Bauman-Szulakowska
Śląskie intermundia. Muzyka instrumentalna na Śląsku w latach 1945-1995
Redakcja: Stanisław Kosz

Katowice 2001
Objętość: 256 str.
Format: B5
ISBN: 83-85-679-21-9
Cena: 21 zł

Jest to monografia polskiej twórczości kompozytorskiej na Śląsku w latach 1945-95, kontynuacja książki tej samej autorki o działalności kompozytorów w tym regionie w epoce międzywojennej. Obecnie przedstawiona rozprawa ma charakter analityczny i porównawczy, dotyczy syntezy prądów stylistycznych transformowanych i kreowanych na tej ziemi w czasach powojennych.


2000

Wydawnictwa z roku 2000

AM - Wydawnictwa

Redakcja: Julian Gembalski
Organy na Śląsku II
Materiały z konferencji naukowej.

Katowice 2000
Objętość: 313 str. (90 str. ilustracji)
Format: B5
ISBN: 83-85679-06-5
Cena: 27 zł
Nakład wyczerpany
Naukowej, zorganizowanej w 1994 roku przez Katedrę Organów i Klawesynu Akademii Muzycznej w Katowicach, kierowaną przez prof. Juliana Gembalskiego a także efektem prowadzonych w Katedrze prac naukowo-badawczych. Poszczególne artykuły przynoszą monografie zabytkowych instrumentów (m.in. w Mokrem, Mikołowie, Gościęcinie, Bełku, Leszczynach, Gliwicach, Białej, Chorzowie, Cieszynie), poruszają zagadnienia konserwacji, opisują działalność śląskich firm organmistrzowskich.

Praca zawiera bogaty materiał ilustracyjny.



AM - Wydawnictwa

Jadwiga Romana Bobrowska
Polska folklorystyka muzyczna
Dzieje zbiorów i badań oraz charakterystyka cech stylistycznych polskiej muzyki ludowej

Redakcja: Lilianna M. Moll

Katowice 2000
Objętość: 347 str. ()29 str. ilustracji
Format: B5
ISBN: 83-85679-11-1
Cena: 32 zł

Publikacja jest pierwszym w literaturze polskiej wszechstronnym i kompleksowym ujęciem problematyki polskiego folkloru muzycznego: dziejów polskiej folklorystyki oraz cech polskich pieśni i melodii ludowych. Szczególny akcent położony jest na omówienie najdawniejszych źródeł - wykopaliskowych, kronikarskich, ikonograficznych i literackich oraz na przedstawienie najnowszych badań z zakresu antropologii muzycznej.



AM - Wydawnictwa

Leon Markiewicz
Wybrane zagadnienia pedagogiki muzycznej
Redakcja: Stanisław Kosz

Katowice 2000
Objętość: 125 str.
Format: B5
ISBN: 83-85679-01-4
Cena: 27 zł
(nakład wyczerpany)

Praca przynosi bogatą analizę porównawczą poglądów szeregu najwybitniejszych artystów - pedagogów, a tym samym prezentację diametralnie nierzadko zróżnicowanych orientacji w zakresie kształcenia wykonawców muzyki. Zagadnienia te dodatkowo konfrontowane są ze współczesnymi poglądami z zakresu psychologii muzyki, odpowiadającymi na pytanie: jak uczyć.



AM - Wydawnictwa

Sonia Wachowska
Andrzej Krzanowski.
Katalog tematyczny dzieł.
Kalendarium życia i twórczości 1951 - 1990

Do wydania przygotowała, uzupełniła
i wstępem opatrzyła Lilianna M. Moll
Redakcja: Lilianna M. Moll

Katowice 2000
Objętość: 195 str.
Format: B5
ISBN: 83-85679-95-2
Cena: 32 zł

Jest to katalog tematyczny dzieł Andrzeja Krzanowskiego, przedwcześnie zmarłego wybitnego przedstawiciela 'Pokolenia Stalowowolskiego'. Uzupełniony kroniką życia i twórczości kompozytora. Publikacja stanowi niezbędny materiał wyjściowy dla dalszych badań nad dorobkiem jednego z największych talentów kompozytorskich w muzyce polskiej naszego stulecia.



AM - Wydawnictwa

Iwona Bias, Monika Bieda
Władysława Markiewiczówna (1900-1982).
Kompozytorka, pianistka, pedagog


Katowice 2000
Objętość: 182 str. (40 str. ilustracji)
Format: B5
ISBN: 83-85679-85-5
Cena: 27 zł

Książka jest próbą monograficznego i syntetycznego ujęcia rozległych działań artystycznych Władysławy Markiewiczówny i stanowi dokumentację Jej pracy pedagogicznej, działalności pianistycznej a przede wszystkim dorobku kompozytorskiego. Zawiera: curriculum vitae, kompozytorski katalog tematyczny, który wymienia wszystkie ukończone dzieła oraz utwory nie dokończone, zaginione, planowane, twórczość pisarską oraz korespondencję, kalendarium koncertowe, wykaz nagrań archiwalnych, wykaz absolwentów i uczniów, bibliografię piśmiennictwa o życiu i twórczości W. Markiewiczówny.



AM - Wydawnictwa

Władysława Markiewiczówna
Kompendium w 17 utworach na fortepian
Wydawnictwo Nutowe

Katowice 2000
Objętość: 34 str.
Format: A4
Cena: 16 zł

Kompozycja o charakterze pedagogicznym, skomponowana w 1973 roku. Składa się z drobnych, niewielkich rozmiarów utworów, ułożonych pod kątem różnych problemów artykulacyjnych m.in.: non legato, portato, staccato, łączenie dwóch lub trzech dźwięków, kantylena, ozdobniki, oktawy, zachwianie metrum, akcenty wewnątrzmetryczne, granie jakby glissando. W Kompendium Władysława Markiewiczówna zastosowała technikę swobodnej dwunastodźwiękowości.


1999

Wydawnictwa z roku 1999

Jolanta Baumann-Szulakowska
Forma sonatowa w XIX i w pierwszej połowie XX wieku.
Przegląd historyczno-analityczny.
Wiek XIX sonaty fortepianowe i utwory kameralne.


Katowice 1999
Objętość: 62 str.
Format: B5
ISBN: 83-85679-80-4
Cena: 13 zł

Praca z zakresu teorii form muzycznych, dotyczy indywidualizacji postaw twórczych w odniesieniu do wzorcowego modelu formy sonatowej w epoce romantyzmu. Część analityczna poprzedzona jest obszernym rozdziałem o charakterze przeglądowym, przynoszącym streszczenie najważniejszych ujęć teorii formy sonatowej (w aspekcie technicznym oraz historycznym) autorów obcojęzycznych i polskich.



Jadwiga R. Bobrowska
Polska folklorystyka muzyczna w epoce przedkolbergowskiej

Katowice 1999
Objętość: 72 str.
Format: B5
ISBN: 83-85679-55-3
Cena: 13 zł

Autorka ukazuje i charakteryzuje najistotniejsze cechy polskiej folklorystyki muzycznej w latach 1800-1863. Szczególną uwagę zwraca na miejsce muzyki ludowej w apelach, odezwach, instrukcjach i programach badań etnograficzno folklorystycznych, zbiory melodii ludowych i sposoby ich prezentacji, wzmianki o tańcach, instrumentach i wykonawcach ludowych oraz wypowiedzi analityczno teoretyczne o polskiej muzyce ludowej.



Lilianna M. Moll
Katowicki epizod Karola Szymanowskiego

Katowice 1999
Objętość: 42 str.
Format: A5
ISBN: 83-85679-55-3
Cena: 9 zł

Publikacja przypomina okoliczności jedynego pobytu na Ziemi Śląskiej największego polskiego kompozytora epoki międzywojennej - Karola Szymanowskiego i związanego z tym wydarzeniem uroczystego koncertu, w którego programie znalazło się m.in. Stabat Mater. Wydawnictwo zawiera m.in. wybór cennych materiałów o charakterze dokumentacyjnym.



Marian Wallek-Walewski
Z pism muzycznych. Wędrówki w czasie i przestrzeni.
Wybór pod redakcją Stanisława Kosza


Katowice 1999
Objętość: 148 str.
Format: B5
ISBN: 83-85679-75-8
Cena: 16 zł

Marian Wallek-Walewski należał do najwybitniejszych polskich krytyków muzycznych lat 60-tych i 70-tych. W 1977 roku za swoje publikacje otrzymał prestiżową nagrodę Sekcji Krytyków SPAM. Wędrówki w czasie i przestrzeni stanowią wybór z pism o muzyce zmarłego w 1988 roku Autora - zarówno rozproszonych w krajowych periodykach, jak i dotąd nie publikowanych, zawartych w maszynopisach. Myśli Autora koncentrują się wokół najistotniejszych dla muzyki zagadnień, takich jak jej ontyczny status, problem czasu w muzyce, natura i struktura dzieła muzycznego, jego funkcja informacyjna i wymiar symboliczny, wartość dzieła sztuki, powinności krytyki artystycznej i działalności recenzenckiej. Mimo upływu lat szkice te, cechujące się rozległą i błyskotliwą erudycją, zachowują wciąż aktualność.


1995-1998

Wydawnictwa z lat 1995-1998

Leon Markiewicz
Karol Szymanowski - O Chopinie, o własnej twórczości, o pedagogice

Katowice 1995
Objętość: 80 str.
Format: B5
ISBN: 83-85679-10-3
Cena: 5 zł



Danuta Mirka
The sonoristic structuralism of Krzysztof Penderecki

Katowice 1997
Objętość: 363 str.
Format: B5
ISBN: 83-85679-35-9
Cena: 30 zł
(nakład wyczerpany)



Edward Bogusławski
Symfonie Jana Wincentego Hawela

Katowice 1998
Objętość: 61 str.
Format: B5
streszczenia niemieckie, indeks nazwisk
ISBN: 83-85679-30-8
Cena: 9 zł



Leon Markiewicz
Kronika Śląskiego Oddziału Polskiego Związku Chórów i Orkiestr 1975-1986



Leon Markiewicz
25 lat Archiwum Śląskiej Kultury Muzycznej



Edward Mandera
Główne aspekty kształtowania umiejętności gry na oboju
(nakład wyczerpany)



Isaac Albeniz
Asturia na marimbę solo (opr. Jan Zegalski)
(nakład wyczerpany)



Andrzej Jasiński i Maria Kubień-Uszokowa
Problemy dydaktyki fortepianowej
(nakład wyczerpany)


Biuletyn Informacji Publicznej